Informativni članak o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

Izdano 2023. listopada 4

vol.14 Proljetno izdanje

Informativni članak o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a nedavno ga je objavila Udruga za promociju kulture Ota Ward od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim zapošljavanjem, prikupljat ćemo umjetničke podatke i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Umjetnici: umjetnik Kosei Komatsu + pčela!

Art Place: Galerija Mizoe + pčela!

Buduća pozornost EVENT + pčela!

Ne znam gledam li djelo ili prirodu,
Volio bih da to mogu vidjeti na taj način.
"Umjetnik Kosei Komatsu"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 započet će u svibnju ove godine u parku Den-en-chofu Seseragi i Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" umjetnika Koseija Komatsua.Pitali smo gospodina Komatsua o ovoj izložbi i njegovoj vlastitoj umjetnosti.

Drvo korišteno u radu i Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Objektima i prostorima želim izraziti osjećaj skoka u svemir.

Govoreći o gospodinu Komatsuu, motivi poput "lebdenja" i "perja" padaju na pamet kao teme.Recite nam kako ste došli do svog sadašnjeg stila.

"Za svoj diplomski rad na umjetničkom sveučilištu stvorio sam prostor u kojem nevidljivi ljudi plešu breakdance. Pod sam prekrio guščjim perjem obojanim jarko crvenom bojom od nekoliko kilograma i napravio 128 zračnih mlaznica ispod poda. Ručnim puhanjem vjetra s Push-up-Push-Push. Prateći unutrašnjost rada komunicira s gledateljem koji u rad ulazi zrakom. Takav je rad. Tako je nakon diplomske izložbe proizveden veliki broj perja . Prošlo je 19 godina otkako sam se zainteresirao za ptice i nekako shvatio čari perja."

Čuo sam da te odmalena zanima plutanje.

"Kad sam bio dijete, bio sam opsjednut skateboardingom i breakdanceom i volio sam koristiti svoje tijelo za skok u svemir. Kao, imam mjesto i zamišljam što bi bilo zanimljivo imati ovdje. Gledati u svemir znači gledam u zrak, a ne u zidove. Gledam u prostor i zamišljam ga. Kada sam tamo, nešto mi padne na pamet. Mogu vidjeti linije. Moje kreacije počinju od toga da budem svjestan prostora i da vidim prostor.”

Stupanj slobode se povećao kada sam koristio filmske materijale.

Recite nam kako je nastao oblik pernatog lustera koji je vaš reprezentativni rad.

"Taj je luster nastao slučajno. Neprestano sam pokušavao smisliti kako zadržati mali predmet da lijepo lebdi. Mislio sam da je ovo zanimljivo, pa sam se posvetio radu s lusterom. Otkriće je da se vjetar toliko kreće prazan prostor.
Moja glava, koja je razmišljala kako kontrolirati rad, postala je nekontrolirana.I to je bilo zanimljivo otkriće.U vrijeme kada sam tek počinjao stvarati radove pomoću računalnih programa, počeo sam sam upravljati svim pokretima.Bila je to situacija bez kontrole zbog koje sam se osjećao nelagodno. "

Zašto ste s ptičjeg perja prešli na umjetne materijale?

"Prije dvadeset godina jedini raspoloživi plutajući objekti bilo je ptičje perje. S vremenom se značenje životinjskih materijala malo po malo promijenilo. Ali sada ih ljudi vide kao "životinjsko perje". Čak i vrhunske modne marke više ne koristim krzno. Značenje njegovih radova promijenilo se od prije 20 godina do danas. U isto vrijeme, ja osobno već dugo koristim ptičje perje i bilo je dijelova na koje sam se navikao. Pa sam odlučio isprobati novi materijal. Kada sam stvarno koristio filmski materijal, otkrio sam da se razlikuje od ptičjeg perja. , veličina se može mijenjati po želji, tako da se stupanj slobode povećao. Lagani materijali poput filmskih materijala zapravo su pakirani s visokom tehnologijom.”

Nastao je sukob između prirodne tehnologije ptičjeg perja i umjetne tehnologije filmskih materijala.

"Da, tako je. Od početka svoje umjetničke karijere uvijek sam se pitao postoji li materijal koji bi mogao zamijeniti perje. Zapravo, teško ga je nabaviti i veličina je fiksna, ali to je nešto što stane u zrak i lebdi kao perje. , Ne postoji ništa što lijepo leti nebom. Znanost letećih krila, odnosno tehnologija, nešto je nevjerojatno što se događa u procesu evolucije. Mislim da je perje ptica najbolja stvar koja može letjeti u nebo.
Godine 2014. imala sam priliku surađivati ​​s Isseyem Miyakeom, te sam napravila originalno pero s faltama.U to vrijeme, kada sam slušao tehnologiju stavljenu u jedan komad tkanine i razmišljanja raznih ljudi, osjetio sam da materijali koje su napravili ljudi nisu loši i privlačni.Bila je to prilika da se materijal rada odjednom pretvori u umjetni objekt. "

Prototip u izradi za "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Umjesto da bude privlačan, čini se da posao povremeno poziva.

Krila su izvorno bijela, ali zašto su mnoga od njih prozirna ili bezbojna čak i kada se koriste umjetni materijali?

"Guščje perje je nebijeljeno i bijelo, a napravljeno je od materijala koji upija svjetlost poput shoji papira. Kad sam napravio predmet i stavio ga u muzej, samo pero je bilo maleno i osjetljivo, pa je bilo slabo. , Svijet se proširio uvelike kada je rasvjeta stvorila sjene. Postala je sjena i mogao sam vizualizirati zrak. Kompatibilnost između zraka i svjetla i sjene je vrlo dobra. Oboje nisu tvari, mogu se dodirnuti, ali su fenomeni. ugođaj se izražava svjetlom, čime se otklanja slabost objekta.
Nakon toga, kako postupati sa svjetlom postalo je veliko pitanje i postao sam svjestan refleksije i materijala koji sadrže svjetlost.Prozirni predmeti reflektiraju i reflektiraju.Promjena je zanimljiva pa se usuđujem napraviti je bez bojanja.Polarizacijski film emitira razne boje, ali budući da emitira bijelu svjetlost, ima boju sličnu nebu.Boja plavog neba, boja zalazećeg sunca i izlaska sunca.Mislim da je promjena koja se ne pojavljuje u boji zanimljiva boja. "

Osjetite trenutak u treperavom svjetlu i sjeni na vjetru.

"Vrlo sam svjestan trenutka kada se gledatelj i djelo susreću. Želim da vise u svojim domovima, ali ne želim da bulje u njih cijelo vrijeme. Osjećaj. To je najbolji način na koji želim da vidi to. Nije uvijek privlačno, ali je osjećaj da moj rad povremeno izaziva. U trenutku kada vjetar zapuše, sjena se odražava na ekranu shoji, srce. Želim da misliš o tome kao da je pahuljasto ili nešto slično ."

U ART bee HIVE-u, stanovnici odjela surađuju kao novinari koji se zovu honeybee corps.Korpus medonosnih pčela pitao me zašto ima toliko crno-bijelih slika.Bilo je i pitanje je li bijeli anđeo, a crni vrana.

“Tražeći izraz svjetla i sjene, postao je svijet bijelih i crnih sjena. Stvari koje se pojavljuju u isto vrijeme poput svjetla i sjene lako je povezati s pričom, i slikom anđela i demona koje Mitsubachitai osjeća. Mislim da će biti

Svjetlo i sjena su vrlo jaki i jednostavni, tako da ih je svima lako zamisliti.

"Da. Vrlo je važno da svatko može nešto lako zamisliti."

"IZLOŽBA KOSEI KOMATSU Svjetlo i sjena Mobilni šumski san] Prikaz instalacije
2022. Muzej umjetnosti Kanazu/prefektura Fukui

Umjesto da dolazite vidjeti umjetnost, dovedite umjetnost na mjesto gdje se nešto događa.

Možete li nam reći nešto o ovom projektu?

"Koristim stanicu Tamagawa kao svoju rutu za putovanje od kuće do studija. Mislio sam da je zanimljivo vidjeti šumu iza stanice iako je bila u gradu. Ima ljudi koji se igraju sa svojim roditeljima, ljudi šeću svoje pse , ljudi koji čitaju knjige u Seseragikanu. Za ovaj projekt odabrao sam park Denenchofu Seseragi kao mjesto jer sam želio dovesti umjetnost na mjesto gdje se nešto događa, umjesto da dođem vidjeti umjetnost.”

Znači, izložit ćete ga ne samo na otvorenom, već i unutar Den-en-chofu Seseragikana?

"Neki radovi vise iznad prostora za čitanje."

Kao što sam ranije rekao, dok sam čitao knjigu, postojao je trenutak kada se sjena brzo pomaknula.

"Tako je. Također, volio bih da ljudi vide moje radove u šumi ili prirodi."

Hoće li u cijelom parku biti bezbroj postavki?

"Da. Moglo bi se reći orijentacijsko trčanje. Radi se o povećanju svrhe raznih vrsta ljudi, poput onih koji lutaju bez cilja ili onih koji traže zanimljivo cvijeće. Samo je ovo godišnje doba zanimljivo i drugačije od uobičajenog. Osjećaj je kao da cvijeće cvjeta."

Prikaz instalacije "KOSEI KOMATSU IZLOŽBA Svjetlo i sjena Mobile Dream of the Forest"
2022. Muzej umjetnosti Kanazu/prefektura Fukui

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Cilj je stvoriti novi krajolik postavljanjem umjetnosti u javne prostore Ota Warda.

詳細 は こ ち ら

profil

Atelier i Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Rođen 1981. godine. 2004. Diplomirao na umjetničkom sveučilištu Musashino. Godine 2006. završio diplomski studij na Sveučilištu umjetnosti u Tokiju. 'Osim izlaganja radova u muzejima, radimo i prostornu produkciju u velikim prostorima poput komercijalnih objekata. 2007., 10. Japanski festival medijske umjetnosti Preporuka žirija odjela za umjetnost. 2010., "Biennale u Busanu Živjeti u evoluciji". 2015./2022., Echigo-Tsumari Art Triennale itd.Posebno imenovani izvanredni profesor na Musashino Art University.

Početna stranica

Kao predstavnik umjetnika,
Bio bih sretan kada bih mogao pomoći da umjetnost postane poznato postojanje.
"Kazunobu Abe, direktor galerije Mizoe"

Kuća u japanskom stilu u mirnoj rezidencijalnoj četvrti Denenchofu je tokijska podružnica galerije Mizoe, koja ima svoju glavnu trgovinu u Fukuoki.Riječ je o galeriji koja kao izložbeni prostor koristi ulaz u kuću, dnevni boravak, sobu u japanskom stilu, radnu sobu i vrt.Možete provesti mirno, opuštajuće i luksuzno vrijeme kakvo ne možete doživjeti u galeriji u centru grada.Ovaj put smo intervjuirali višeg direktora Kazunorija Abea.

Izgled koji se stapa s krajolikom grada Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Vaš boravak je stvarno dug.

Kada se otvara galerija Mizoe?

“Fukuoka je otvorena u svibnju 2008. Tokio od svibnja 5.”

Što vas je natjeralo da dođete u Tokio?

"Dok sam radio u Fukuoki, osjećao sam da je Tokio središte umjetničkog tržišta. Možemo ga predstaviti Fukuoki. Budući da će biti moguće imati dvosmjernu razmjenu između naše dvije baze, odlučili smo otvoriti galeriju u Tokiju. ”

Recite nam nešto o konceptu korištenja samostojeće kuće umjesto bijele kocke (čisti bijeli prostor) koja je uobičajena u galerijama.

“Možete uživati ​​u umjetnosti u opuštenom okruženju, fizički i mentalno, u bogatom životnom okruženju.

Je li moguće sjediti na sofi ili stolici i cijeniti to?

"Da. Ne samo da možete vidjeti slike, nego također možete pogledati umjetnikove materijale, razgovarati s umjetnicima i stvarno se opustiti."

Slika na kaminu u dnevnoj sobi
Ⓒ KAZNIKI

Ne dajte se pomesti trendovima, procijenite svojim očima kakva će kvaliteta ostati u budućnosti.

Općenito, galerije u Japanu mogu imati dojam da je prag još uvijek visok.Što mislite o značaju i ulozi galerija?

"Naš je posao predstavljati i prodavati proizvode koje stvaraju umjetnici. Umjetnik je taj koji zapravo stvara novu vrijednost, ali mi pomažemo stvoriti novu vrijednost tako što umjetnika činimo poznatim svijetu. Također je naš posao zaštititi dobre stare vrijednosti ​​a da vas ne ponesu trendovi.
O mrtvim umjetnicima da i ne govorimo, ima umjetnika koji ne znaju govoriti čak i ako su živi umjetnici.Kao glasnogovornici umjetnika, vjerujemo da je naša uloga prenijeti koncept rada, umjetnikova razmišljanja i stavove, i sve to.Bio bih sretan kada bi naše aktivnosti pomogle da umjetnost postane svima bliže. "

Koja je najveća razlika u odnosu na muzeje?

“Muzeji ne mogu kupovati djela, galerije prodaju djela.

Ⓒ KAZNIKI

Možete li nam reći nešto više o radosti posjedovanja umjetnine?

"Ne mislim da bi pojedincu bilo lako posjedovati djela Picassa ili Matissea koja se nalaze u muzejima, ali na svijetu ima toliko različitih umjetnika i oni stvaraju svakakva djela. Ako tako kažete u vašem će se životu promijeniti okruženje vašeg svakodnevnog života. U slučaju živog umjetnika, lice umjetnika će vam pasti na pamet i poželjet ćete podržati tog umjetnika. Mislim da ako možemo igrati još više aktivnu ulogu, to će dovesti do radosti.”

Da li kupnjom rada podržavate vrijednosti umjetnika?

"Tako je. Umjetnost nije namijenjena da se koristi ili jede, pa bi neki ljudi mogli reći da ih nije briga ako dobiju ovakvu sliku. Možete pronaći vlastitu vrijednost u djelu. Mislim da je radost što možete Ne možete ga doživjeti samo gledajući ga u muzeju umjetnosti. Također, umjesto da ga gledate iz daljine u muzeju umjetnosti, gledajući ga u svakodnevnom životu donijet će vam mnogo spoznaja."

slike u niši
Ⓒ KAZNIKI

Recite nam po čemu ste posebni kod umjetnika s kojima radite.

"Ono na što pazim nije da budem pod utjecajem trendova, već vlastitim očima procjenjujem što će dobro ostati u budućnosti. Nastojim ne razmišljati o takvim stvarima. Kao umjetnik, želio bih podržati umjetnike koji cijene novo i jedinstvene vrijednosti.”

Slobodno uđite kroz kapiju.

Što kažete na šarm Denenchofua gdje se nalazi galerija?

"Kupci također uživaju u putovanju do galerije. Dolaze ovamo s kolodvora u osvježavajućem raspoloženju, cijene umjetnost u galeriji i vraćaju se kući u prekrasnom krajoliku. Okruženje je dobro. to je šarm Denenchofua."

Potpuno je drugačije od galerija u Ginzi ili Roppongiju.

"Srećom, ima ljudi koji traže samu ovu galeriju. Mnogi od njih dolaze iz inozemstva."

Recite nam svoje planove za buduće izložbe.

"2022. bila je 10. godišnjica tokijske trgovine. 2023. bit će 15. godišnjica galerije Mizoe, pa ćemo održati izložbu remek-djela odabranih iz kolekcije. Zapadni majstori poput Picassa, Chagalla i Matissea. Mislim da će pokrivaju sve, od japanskih umjetnika do umjetnika koji su trenutno aktivni u Japanu. Planiramo održati događaj oko Zlatnog tjedna.”

Kako teče razvoj galerije Mizoe?

"Želio bih poboljšati svoju sposobnost komuniciranja s inozemstvom, a ako je moguće, volio bih imati inozemnu bazu. Postojao je osjećaj. Zatim, mislim da bi bilo lijepo kada bismo mogli stvoriti bazu u kojoj bismo mogli predstaviti japanske umjetnike svijetu. Osim toga, možemo uvesti međusobnu razmjenu u Japanu predstavljanjem umjetnika koje smo upoznali u inozemstvu. Volio bih da mogu.」

Izložba Oga Ben "Pod ultramarinskim nebom" (2022.)
Ⓒ KAZNIKI

Na kraju, molimo Vas da poručite našim čitateljima.

"Ako odete u galeriju, susrest ćete puno zabavnih ljudi. Ako pronađete i jedan komad koji odgovara vašem senzibilitetu, bit će to veliko zadovoljstvo za nas u galeriji. Ima mnogo ekscentričnih umjetnika i galerista. Ne mislim tako, ali mnogima je teško ući u Denenchofuovu galeriju Mizoe. Volio bih vas imati."

Galerija Mizoe

Kazunobu Abe sa Chagallom u pozadini
Ⓒ KAZNIKI

• Lokacija: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Pristup: 7 minuta hoda od Tokyu Toyoko linije "Den-en-chofu Station" zapadni izlaz
• Radno vrijeme / 10:00-18:00
• Radnim danima: obavezne rezervacije ponedjeljkom i utorkom, otvorene svaki dan tijekom posebnih izložbi
• Telefon / 03-3722-6570

Početna stranica

Pažnja Informacije o DOGAĐANJU mogu se otkazati ili odgoditi u budućnosti kako bi se spriječilo širenje novih infekcija koronavirusom.
Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Izložba "Rane godine slikara Udruge umjetnika Ota Ward".

Eitaro Genda, Rose i Maiko, 2011

"Takasago Collection® Gallery"

18. stoljeće Engleska, Bilston Kiln "Enamelirana bočica parfema s cvjetnim dizajnom"
Galerija Takasago Collection®

 Budućnost za OPERU u Ota, Tokio 2023. -Svijet opere za djecu-
"Daisuke Oyama producirao operni gala koncert s djecom. Vratite princezu!"

"Izložba fotografija Otsuka Shinobu - Dijalog"

"Izložba remek-djela povodom 15. godišnjice galerije (probno)"

Umjetnički projekt OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Mobilni pejzaž svjetla i vjetra"

Fotografija: Shin Inaba

"Zvučna poruka djece ~ Glazba nas povezuje! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

24. "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018.)

"OTA Selection Yuko Takeda - voda, sumi, cvijeće-"

"Vrt cvijeća: Ljuljanje" br. 6 (na papiru, tuš)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Pjesme Japana i Južne Amerike"

"Noć svijeća u Honmyoinu - Noć hvala 2023. -"

YOKO SHIBASAKI "Uživajte u zvukovima koji teku i padaju"
Noć svijeća u Honmyoinu - Noć zahvalnosti 2022. -

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javne rasprave, Odjel za promociju kulturne umjetnosti, Udruga za promociju kulture Ota Ward