Na tekst

Rukovanje osobnim podacima

Ova web stranica (u daljnjem tekstu "ova web stranica") koristi tehnologije kao što su kolačići i oznake u svrhu poboljšanja upotrebe ove stranice od strane kupaca, oglašavanje na temelju povijesti pristupa, razumijevanje statusa korištenja ove web stranice itd. . Klikom na gumb "Slažem se" ili na ovom web mjestu pristajete na upotrebu kolačića u gore navedene svrhe i na dijeljenje svojih podataka s našim partnerima i dobavljačima.Što se tiče rukovanja osobnim podacimaPravila o privatnosti Udruge za promociju kulture Ota WardMolimo pogledajte.

同意 す る

Odnosi s javnošću / informativni članak

Informativni članak o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

 

Izdano 2024. listopada 7

vol.19 Ljetno izdanjePDF

 

Informativni članak o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a nedavno ga je objavila Udruga za promociju kulture Ota Ward od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim zapošljavanjem, prikupljat ćemo umjetničke podatke i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Umjetnička osoba: Satoru Aoyama + pčela!

Art place: Atelier Hirari + pčela!

Buduća pozornost EVENT + pčela!

Umjetnička osoba + pčela!

Umjetnost može premostiti podjele.
"Umjetnik Satoru Aoyama"

Umjetnik Satoru Aoyama ima atelje u Shimomaruku i aktivno sudjeluje u umjetničkim događanjima u Ota Wardu. Svoje radove predstavljam jedinstvenom metodom vezenja na industrijskom šivaćem stroju. Pitali smo gospodina Aoyamu, čiji se rad usredotočuje na promjenjivu prirodu ljudi i rad zbog mehanizacije, o njegovoj umjetnosti.

Aoyama-san sa svojim omiljenim šivaćim strojem u svom ateljeu

Koristeći se tehnikama tkanja i veza koje su njegovane kod kuće, ušla je u svijet umjetnosti.

Recite nam o svom susretu s umjetnošću.

“Moj djed je bio slikar na izložbi Nika. Moj prvi susret s umjetnošću bio je kad sam kao dijete bio vođen na izložbe i gledao kako moj djed crta. Tek sam ušao na fakultet da sam upisao Goldsmiths College, Sveučilište u Londonu, tijekom ere YBA (Young British Artist), London 90-ih je bilo moje prvo iskustvo sa suvremenom umjetnošću.

Zašto ste se odlučili za studij tekstilne umjetnosti?

``Htjela sam studirati na odjelu za likovnu umjetnost, ali nisam mogla upisati jer je bilo previše pretplata (lol). Kad sam upisala odjel za likovnu umjetnost, bilo je potpuno drugačije od onoga što sam očekivala. Htjela sam studirati dizajn tekstila kao u japanskim školama.To nije bilo mjesto za učenje.Vježbanje likovne umjetnosti s tekstilom.U povijesti umjetnosti kojom su dominirali muškarci povezala se s feminističkim pokretom* i ušla u svijet umjetnosti koristeći se tehnikama koje je njegovala kod kuće nisam znao da je to odjel koji tražim, ali shvatio sam to tek kad sam ušao."

Zašto ste kao način izražavanja odabrali vez industrijskim šivaćim strojem?

``Kada uđete u tekstilni odjel, iskusit ćete sve tehnike vezane uz tekstil, strojni vez, pletenje, tkanje, goblen, itd. Među njima je bila jednostavno šivaća mašina kolegice su žene. Zbog prirode odjela, tu su samo studentice, tako da sve što muškarac radi ima svoje značenje. Za mene je bilo lako zapitati se koje je to značenje.''

“Vijesti niotkuda (Praznik rada)” (2019.) Fotografija: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Ljubaznošću umjetničke galerije Mizuma

Rad je jedan od jezika koje ima šivaća mašina.

G. Aoyama, možete li govoriti o svojoj temi odnosa rada i umjetnosti?

``Mislim da je rad jedan od jezika koje šivaći strojevi imaju na prvom mjestu. Šivaći strojevi su alati za rad. Štoviše, oni su kroz povijest bili alati za rad žena. Tečaj je također bio o feminizmu proučavanja britanskog pokreta umjetnosti i obrta*, vremena kada se era mijenjala s ručnog rada na strojeve, rad se neizbježno pojavljuje kao ključna riječ.

Je li to tema od početka vašeg djelovanja?

``Prvi put sam definirao rad kao koncept prije više od 10 godina. U to vrijeme, bilo je to točno u vrijeme Lehman Shocka*. Svi oko mene su počeli govoriti, ``Došao je kraj kapitalizma.'' Prije toga postojao je mali umjetnički balon koji su kupovali mnogo umjetnina. Sad kad ti kolekcionari više nisu zainteresirani, osjećam krizu.

“Racionalna osoba sa senzibilitetom za umjetnost prestala bi koristiti strojeve” (2023.) Izvezeno na poliesteru

Korištenje starih strojeva uvijek stvara kritiku nove tehnologije.

Postoje ručni šivaći strojevi, ručni šivaći strojevi, električni šivaći strojevi i računalni šivaći strojevi. Mislim da je šivaći stroj vrlo zanimljiv alat, jer se granica između stroja i ručnog rada s vremenom pomiče.

"Tako je. Jedan od mojih najnovijih radova je vez ravno iz meke knjige koju je napisao William Morris, koji je vodio pokret Arts and Crafts. Kada otvorite stranicu na kojoj su zalijepljeni samoljepivi, linije postaju utisnute fosforescentnim koncem . To je knjiga koju sam čitao otkako sam bio student, ili točnije, s vremena na vrijeme joj se obraćam. Kaže, ``Racionalna osoba koja cijeni umjetnost neće koristiti strojeve.'' -Za Morrisa, pokret za umjetnost i obrt bio je oživljavanje rukotvorina kao kritika rastuće mehanizacije kapitalizma. Za Morrisa, pokret za umjetnost i obrt bio je poveznica između rukotvorina i društvenih pokreta, s druge strane, kako je rekao McLuhan*, ``Prethodni tehnologija postaje umjetnost.''Danas se čak i vez na starom šivaćem stroju može smatrati finim djelom.''

Strojni rad koji je Morris vidio više nije bio strojni rad.

``Unatoč svemu tome, značenje ručnog veza ostaje nepromijenjeno. Ljepota ljudskog rukotvorina je sama čovječanstvo, i ona doseže točku u kojoj je kao sama ljepota. Ono što je zanimljivo kod šivaćih strojeva su njihove kontradiktornosti i ovoliko staro značenje Šivaći stroj, koji koristim još od studentskih dana, vrlo mi je važan, a korištenje starih strojeva uvijek stvara kritike na novu tehnologiju, zato sam se odlučio za šivaći stroj.

Različitim jezikom umjetnosti ljudi različitih vrijednosti mogu međusobno komunicirati.

Koliko je star šivaći stroj koji trenutno koristite?

"Ovo je industrijski šivaći stroj za koji se procjenjuje da je napravljen 1950-ih godina prošlog stoljeća. Međutim, i ovaj šivaći stroj je alat koji će uskoro nestati. Ovaj šivaći stroj je horizontalni šivaći stroj*. Kad ga protresete u ruci , možete crtati debele linije u cik-cak uzorku, međutim, postoje i majstori koji mogu koristiti ovaj stroj za šivanje, a sada je sve digitalizirano, pa se pitam može li kompjuterizirani šivaći stroj učiniti što ovaj. šivaći stroj može učiniti, mislim da to nije samo kritika kapitalizma, već alat koji može dovesti do kritike."

Koja je razlika između kritike i kritike?

"Kritika stvara podjele. Kritika je drugačija. Umjetnost je drugačiji jezik od riječi. Kroz drugačiji jezik umjetnosti ljudi s različitim vrijednostima trebali bi moći komunicirati jedni s drugima. Malo je previše romantično. Ipak, vjerujem da Umjetnost ima ulogu i funkciju koja može razriješiti podjele, a ne stvoriti ih. Mislim da su djela koja imaju samo jedan ulaz dosadna.

“Duzica gospodina N” (2023.)

Do sada je moja tema bila rad, ali u određenom smislu to je bio samo ``koncept``.

Tijekom pandemije koronavirusa radove predstavljate koristeći košulje i sakoe koje zapravo možete nositi kao platna. Što mislite o odnosu života i umjetnosti?

"Shimomaruko je područje s mnogo malih tvornica. Područje oko ovog ateljea također je mala tvornica. Straga je bila obiteljska tvornica koja je poslovala 30 godina i proizvodila je dijelove klima uređaja. Poslovni učinak pogoršao se zbog Koronavirus, au to vrijeme... Njegov sin je preuzeo tvrtku, ali je tvornica zatvorena i nestala na stražnjoj strani tvornice. Ovo je rad koji sam stvorio na temelju opuška cigarete koji je pronađen ispred ulaza u tvornicu. Ovaj rad temelji se na cigaretama koje je vlasnik tvornice vjerojatno pušio. Također sam ostao sam u ovom kutu. Osjećao sam se nelagodno.”

Čini se kao da je dio svakodnevnog života pretvoren u umjetničko djelo.

"Tijekom pandemije koronavirusa razgovarao sam s tvorničkim radnicima o tome koliko je težak posao u posljednje vrijeme. Svi su ti ljudi odjednom nestali. Svi strojevi i oprema su ostali. Bavio sam se umjetnošću na temelju teme, ali u smisao, to je bio samo koncept. Da budem iskren, pitao sam se mogu li to povezati sa svojim životom, problemi života i rada postali su moji problemi. Ovaj opušak, da tako kažem.他人narodNije li to nesretno? Definitivno postoji osjećaj krivnje u pretvaranju tuđe nesreće u djelo. Da, to se meni može dogoditi, i trenutno se događa u cijelom Japanu. Da sam u poziciji stvarati umjetničko djelo, sigurno bih od njega napravio umjetničko djelo. ”

“Rose” (2023.) Fotografija: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Ljubaznošću Mizuma Art Gallery

Uloga umjetnosti možda neće biti samo za sada, već za 100 godina od sada.

Molim vas, govorite o vezi između estetskog osjećaja i ideologije.

``Mislim da je William Morris umjetnik koji je pokazao da su osjećaj za estetiku i društveni pokreti povezani. Sada postoji trend da umjetnost ne mora biti lijepa, ali ja i dalje mislim da je dobro imati nešto lijepo što ja nemam znači piti, ali postoji vrijednost iu lijepim i u ne tako lijepim stvarima. Na primjer, moji duhanski radovi ne dotiču se nužno ljepote, ali su u određenom smislu estetski poput mojih radova s ​​ružama 2011. godine jednostavan cvijet ruže, posebno u godini potresa, rekli su to umjetnici koji stvaraju djela temeljena na estetici, zbog čega sam se osjećao pomalo nelagodno. Pozitivno rečeno, uloga umjetnosti nije samo u ovom trenutku, već možda i za 100 godina. godine, mislim da će biti drugačije."

Zapravo, dolazimo do novih otkrića kada dođemo u dodir s umjetnošću od prije 100 ili 1000 godina.

``Širili su se negativni glasovi o umjetnosti i svi su govorili takve stvari, pa sam odlučio napraviti djelo koje se bavi samo estetikom, a te godine napustiti djelo koje se bavi samo estetikom. To je serija koju sam počela raditi dugo davno, ali kad se osvrnem na to, u 2011. sam napravio samo 6 komada, s namjerom da se fokusiram samo na ruže. Ako su te ruže bile estetski radovi, onda su komadi duhana potpuno suprotni , to je nešto što će nestati, to je smeće, mislim da postoji niz stvari koje dotiču obje te stvari."

Prikaz instalacije (“Dedicated to Nameless Embroiders” (2015.), Mizuma Art Gallery) Fotografija: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Ljubaznošću Mizuma Art Gallery

Važan je vlastiti koncept = motivacija, a ne koncept napisan velikim slovima.

Postoji dio suvremene umjetnosti koji mora osigurati svoju ideološku kvalitetu.

``Na primjer, kada vezem, ljudi se pitaju: ``Zašto je izvezen?`` ``Zašto`` i ``značenje`` toga se odražavaju u meni. Što govorim mladim ljudima koji žele postati umjetnici, ono što je važno je vaš vlastiti koncept, a ne takozvani koncept. To je takozvana motivacija. Zašto to radite? Mislim da je to potrebno za hitnost motivacija se testira."

“Za održavanje te motivacije nužan je doticaj s raznim filozofijama i idejama, ali i društvenim temama. Dug je život umjetnika. Ove godine punim 50 godina, ali postoji mogućnost da Nisam još ni na pola puta, kako bih ostao svjež i motiviran tijekom svoje duge karijere umjetnika, moram držati uši otvorene, čitati knjige, šetati gradom i vidjeti što se događa (smijeh).

*YBA (Mladi britanski umjetnici): Opći izraz za umjetnike koji su postali istaknuti u Ujedinjenom Kraljevstvu 1990-ih. Preuzeto je s istoimene izložbe održane u londonskoj galeriji Saatchi 1992. godine.
*Damien Hirst: suvremeni umjetnik rođen u Engleskoj 1965. Poznat je po svojim djelima koja daju osjećaj života u smrti, uključujući ``The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living'' (1991.), u kojem je morski pas natopljen formalinom u ogromnom akvariju. Godine 1995. osvojio je Turnerovu nagradu.
*Feministički pokret: Društveni pokret čiji je cilj oslobađanje ljudi od svih oblika spolne diskriminacije temeljen na idejama oslobođenja žena.
*Pokret umjetnosti i obrta: Britanski dizajnerski pokret iz 19. stoljeća koji je vodio William Morris. Pružali su otpor mehaničkoj civilizaciji koja je uslijedila nakon industrijske revolucije, zalagali su se za oživljavanje rukotvorina, društvenih i praktičnih aspekata obrta te zagovarali objedinjavanje života i umjetnosti.
*Lehman Shock: Fenomen koji je započeo bankrotom američke investicijske banke Lehman Brothers 2008. rujna 9. godine, što je dovelo do globalne financijske krize i recesije.
*William Morris: rođen 1834., umro 1896. Britanski dizajner tekstila iz 19. stoljeća, pjesnik, pisac fantastike i socijalistički aktivist. Vođa pokreta Arts and Crafts. Nazivaju ga "ocem modernog dizajna". Njegove glavne publikacije uključuju ``People's Art'', ``Utopia Newsletter'' i ``Forests Beyond the World''.
*McLuhan: rođen 1911., umro 1980. Kritičar civilizacije i teoretičar medija iz Kanade. Njezine glavne publikacije uključuju ``The Machine Bride: Folklore of Industrial Society'', ``Gutenbergova galaksija,'' i ``The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media''.
*Horizontalni šivaći stroj: Igla se pomiče lijevo-desno, vezujući slova i dizajne izravno na tkaninu. Nema stopice za učvršćivanje tkanine i nema funkcije za uvlačenje sašivene tkanine. Dok stanete na papučicu kako biste prilagodili brzinu kretanja igle, pritisnite polugu desnim koljenom kako biste pomaknuli iglu u stranu kako biste stvorili lijevu i desnu širinu.

profil

Rođen u Tokiju 1973. Diplomirao na Goldsmiths Collegeu Sveučilišta u Londonu, Odsjek za tekstil 1998. Godine 2001. magistrirao je likovnu umjetnost na Institutu za umjetnost u Chicagu. Trenutno se nalazi u Ota Ward, Tokyo. Glavne izložbe posljednjih godina uključuju "Unfolding: Fabric of Our Life" (Centar za baštinu, umjetnost i tekstil, Hong Kong) 2019. i "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) 2020. Postoji.

Početna stranicadrugi prozor

Informacije o nadolazećem događaju

Satoru Aoyama

  • Datum događanja: 2024. listopada (srijeda) – 10. studenog (subota) 9.
  • Vrijeme/utorak-subota 11:00-19:00 nedjelja 11:00-18:00
  • Zatvoreno ponedjeljkom
  • Mjesto/Umjetnička galerija Mizuma

Početna stranicadrugi prozor

Umjetničko mjesto + pčela!

Neka vam divne i zabavne stvari dođu u trenutku.
"Atelje Hirari"

Hodajte 8 minuta tračnicama od postaje Unoki na liniji Tokyu Tamagawa prema Numabeu i vidjet ćete stubište prekriveno drvenom rešetkom. Drugi kat iznad je Atelier Hirari, koji je otvoren 2. godine. Razgovarali smo s vlasnikom, Hitomi Tsuchiyom.

Ulaz ispunjen toplinom drveta

Vlasnička LED lampa i vlasnik Tsuchiya, koji je odabran kao jedan od ``100 obrtnika Ota''

Želimo biti mjesto koje obogaćuje srca posjetitelja i ispunjava ih osmijehom.

Recite nam kako ste započeli.

``Voljela sam glazbu od djetinjstva, a dok sam živjela u Yokohami, pet godina sam radila kao volonter na koncertu koji se fokusirao na klasičnu glazbu održanom u Memorijalnom muzeju Okurayama. Deset godina sam planirala i održavala koncerte četiri puta godišnje u proljeće, ljeto, jesen i zimi s pet prijatelja ljubitelja glazbe. Godine 5. preselio sam se ovdje kao svoj dom i radno mjesto, te sam se godine sprijateljio s violinistom Yukijijem Morishitom* i održao privatni koncert s pijanisticom Yoko Kawabata*. Zvuk je bio bolji nego što sam očekivao, i odmah sam znao da želim nastaviti održavati salonske koncerte.

Recite mi podrijetlo naziva trgovine.

``Pomalo je djevojački, ali sam smislio ime ``Hirari`` s idejom da ``Jednog dana, nešto divno i zabavno će doći k meni.'' Gospodin Toshihiro* je predložio, ``Možda bismo trebali dodajte mu atelje i učinite ga Atelier Hirari," pa je postao "Atelier Hirari".

Možete li nam reći nešto o konceptu trgovine?

"Želimo glazbu učiniti dostupnijom. Želimo povećati broj obožavatelja glazbe. Radimo na održavanju koncerata u kojima korisnici, izvođači i osoblje mogu uživati ​​zajedno. Također održavamo izložbe i događaje. Želim da to bude mjesto koja obogaćuje ljudska srca i izmami osmijehe na njihova lica."

Osjećaj za realizam jedinstven za salonske koncerte: Sho Murai, violončelo, German Kitkin, klavir (2024.)

Izložba slika Junko Kariya (2019.)

Ikuko Ishida izložba bojanja uzoraka (2017.)

Sjajni izvođači donose sjajne kolege.

Recite nam nešto o žanrovima kojima se bavite.

``Održavamo širok spektar koncerata, uključujući klasičnu glazbu, jazz i narodnu glazbu. U prošlosti smo održavali i čitanke. Izložbe uključuju slike, keramiku, bojanje, staklo, tekstil itd. Održavamo ih kao seriju. Imam i obrok s glazbom i francuskom kuhinjom za samo 20 ljudi. Radim i nešto malo neobičnije: kaiseki kuhinju i glazbu, tako da mogu biti fleksibilan.

Je li to u biti nešto što Tsuchiya zanima i s čime se slaže?

``Tako je, upravo sam imao sreće i naišao sam na nešto u pravo vrijeme. Nemam baš stav da se trudim pronaći nešto, i zateknem se kako razmišljam, ``Opa, kakav. divna stvar na koju ću naići.''”

To je povezano s ovim o čemu sada govorimo, ali koje su metode i kriteriji odabira pisaca i umjetnika?

``Na primjer, u slučaju glazbe, najbolje je čuti nečiju izvedbu na koncertu i sam se oduševiti. Ima puno različitih izvođača, a neki od njih i jesu Ugodno s velikom pozornicom, ali neki ne žele biti blizu publike, kad su u pitanju izložbe umjetnika, to je samo stvar slučaja, biram radove koji odgovaraju prostoru."

Kako pronalazite koncerte i izložbe na koje idete?

``Moja fizička snaga je iz godine u godinu sve manja, pa idem na sve manje koncerata. Koncerti jazza se održavaju jako kasno navečer. No, kada upoznam jednog izvođača, završim s njim u dugoj vezi od 20 do 30 "Također, sjajni izvođači sa sobom dovode sjajne kolege. Moj trenutni problem je što želim da se ova osoba pojavi, ali moj raspored je pun i to moram učiniti sljedeće godine. To je problem."

Sudionici su pozvani na interakciju s izvođačima dok uživaju u čaju i slatkišima.

Čuo sam da pijete čaj s izvođačima nakon koncerta. Recite nam nešto o tome.

``Kada je veliki broj gostiju, stojimo, ali kada je vrijeme za opuštanje, pozivamo vas da sjednete za stol, uživate u čaju i jednostavnim zalogajima i družite se s izvođačima. Teško je upoznati nekoga izbliza , pogotovo kada je riječ o razgovoru s njima. Svi su jako sretni."

Kakve su reakcije umjetnika?

``Mi nemamo čekaonicu, pa imamo ljude koji čekaju u dnevnom boravku na katu. Ljudi koji su se pojavljivali mnogo puta kažu da je osjećaj kao da se vraćam kod rođaka. Neki ljudi čak i odrijemaju kada je basist koji je prvi put nastupao u našoj tvrtki na ulazu naletio na drugog izvođača koji je silazio s gornjeg kata i bio toliko iznenađen da je rekao: „Hej, ti živiš ovdje.“ Očigledno su me ljudi krivo shvatili jer sam bila tako opuštena (lol).

Tko su vaši kupci?

"U početku su to uglavnom bili moji prijatelji i poznanici. Nismo imali ni web stranicu pa se pričalo od usta do usta. Počeli smo prije 22 godine, tako da su kupci koji dolaze već neko vrijeme iz relativno mlada dobna skupina. Ljudi koji su u to vrijeme bili u svojim 60-ima sada su u svojim 80-ima. Uzeo sam trogodišnju pauzu zbog pandemije koronavirusa, ali to mi je dalo priliku, i trenutno sam u prijelazno razdoblje. Sve više ljudi govori da su vidjeli plakat u parku Seseragi.

Ima li još puno ljudi na tom području?

``Prije je bilo iznenađujuće malo ljudi u Unokiju. Zapravo, bilo ih je više u Denenchofuu, Honmachiju, Kugahari, planini Ontake i Shimomaruko. Pitam se zašto to izbjegavaju. Na drugom je katu, pa je malo teško Međutim, broj stabala kormorana se postupno povećava, a javljaju nam se i ljudi koji su ih vidjeli u prolazu, tako da stvari idu u dobrom smjeru.

Ima li mnogo ljudi iz daleka?

"Često imamo obožavatelje izvođača. Oni su entuzijastični i dolaze čak iz Kansaija i Kyushua. Kupcima i obožavateljima iz ruralnih područja Atelier Hirari omogućuje im da budu blizu izvođača. To je nešto što se rijetko događa, pa sam jako sam impresioniran."

Posebna izložba “Antički grad”

“Atelier Hirari” je mjesto kao smuđ.

Recite nam o svom budućem razvoju i izgledima.

``Ne znam dokle možemo ići, ali prije svega želim da nastavim s koncertima još dugo vremena. Također, bit će i vremena za čaj, pa se nadam da će doći više mladih i da će to postati mjesto gdje ljudi raznih generacija mogu komunicirati. Mislim da je to sjajno kada je umjetnik koji je imao samostalnu izložbu ovdje došao na koncert, rekao je: "Atelier Hirari je kao grgeč". Te su riječi moje dragocjeno blago.

U čemu je čar Unokija?

``Unoki još uvijek ima vrlo ležernu atmosferu i mislim da je u njemu jednostavan grad za život. Možete uživati ​​u prirodi u svim godišnjim dobima, kao što su parkovi oko rijeke Tamagawa i park Seseragi. Iako se stanovništvo povećava, nije puno buke." Mislim da nema."

Na kraju, molimo Vas da poručite našim čitateljima.

„Želim da se broj obožavatelja glazbe poveća slušanjem glazbenih izvedbi uživo. Susret sa svojim omiljenim djelima na izložbama te njihovo izlaganje i korištenje u svakodnevnom životu obogatit će vaš život. Uživanje Bio bih sretan kada biste mogli podijeliti svoja iskustva, potrošiti vrijeme s osmijehom, osjetite toplinu u srcu i širite tu toplinu svojim prijateljima, obitelji i društvu.

*Memorijalna dvorana grada Yokohama Okurayama: osnovao ju je 1882. (Showa 1971) Kunihiko Okura (1932.-7.), poslovni čovjek koji je kasnije bio predsjednik Sveučilišta Toyo, kao glavnu zgradu Instituta za istraživanje duhovne kulture Okura. Godine 1984. ponovno je rođena kao Memorijalna dvorana Yokohama City Okurayama, a 59. godine Yokohama City ju je označila kao materijalno kulturno dobro.

*Yukiji Morishita: japanski violist. Trenutačno glavni solo koncertni majstor Simfonijskog orkestra Osake. Aktivno se bavio i komornom glazbom. Od 2013. je posebno imenovani profesor na Glazbenom koledžu u Osaki.

*Yoko Kawabata: japanska pijanistica. Do 1994. držao je glazbene tečajeve za djecu na Toho Gakuenu. U inozemstvu je sudjelovao na glazbenim seminarima u Nici i Salzburgu te nastupao na prigodnim koncertima. Godine 1997. aktivno nastupa na umjetničkom festivalu u Sevilli, Španjolska.

*Toshihiro Akamatsu: japanski vibrafonist. Diplomirao na Berklee College of Music 1989. Nakon povratka u Japan, svirao je u bendovima kao što su Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki i Terumasa Hino, a također se pojavljivao sa svojim bendom na jazz festivalima, TV-u i radiju diljem zemlje. Njegov rad iz 2003. "Still on the air" (TBM) bio je nominiran za Swing Journal's Jazz Disc Award Japan Jazz Award.

Opuštajući prostor koji djeluje kao zajednička soba

Atelier Hirari
  • Adresa: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokio
  • Pristup: 8 minuta hoda od stanice Unoki na liniji Tokyu Tamagawa
  • Telefon / 03-5482-2838
  • Radni dani/sati/događaji variraju.Za više informacija posjetite našu web stranicu.

Početna stranicadrugi prozor

Informacije o nadolazećem događaju

Duo Naoki Kita & Kyoko Kuroda

  • Datum i vrijeme: 7. srpnja (nedjelja) 28:14 početak (vrata se otvaraju u 30:14)
  • Izvođači: Naoki Kita (violina), Kyoko Kuroda (klavir)

Satoshi Kitamura i Naoki Kita

  • Datum i vrijeme: 9. srpnja (nedjelja) 15:14 početak (vrata se otvaraju u 30:14)
  • Uloge: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (violina)

klasični 

  • Datum i vrijeme: 10. srpnja (nedjelja) 13:14 početak (vrata se otvaraju u 30:14)
  • Izvođači: Mionori Yamashita (violina), Izuru Yamashita (violončelo), Mitsutaka Shiraishi (klavir)

Za detalje pogledajte početnu stranicu "Atelier Hirari".

Buduća pažnja DOGAĐAJ + pčela!

Buduća pažnja KALENDAR DOGAĐANJA Ožujak-travanj 2024

Predstavljamo proljetna umjetnička događanja i umjetnička mjesta predstavljena u ovom broju.Zašto ne izađete na kratku udaljenost u potrazi za umjetnošću, a da ne govorimo o susjedstvu?

Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Vjetrena zvona i rashladne posude

Datum i vrijeme Subota, 7. listopada do nedjelje, 6. studenog
12: 00-19: 00
場所 GALERIJA futari
(Zgrada Satatsu, 1-6-26 Tamagawa, Ota-ku, Tokio)
pristojba besplatan ulaz

Glumi / Upit

GALERIJA futari
galerija.futari@gmail.com

詳細 は こ ち らdrugi prozor

Izložba Yumi Fujiwara

"Okružena cvijećem"

Datum i vrijeme

7. srpnja (ponedjeljak) - 8. rujna (srijeda)
場所 Granduo Kamata Zapadna zgrada 5. kat MUJI Granduo Kamata trgovina
(7-68-1 Nishi Kamata, Ota-ku, Tokio)
pristojba besplatan ulaz
Organizator / Upit

Studio Zuga Co., Ltd., RADIONICA NOCONOCO
03-6761-0981

150. obljetnica LM Montgomeryja - događaj međunarodne kulturne razmjene
Poslano iz Ota Warda! IZRAZ “Anne of Green Gables”

Glazbena predstava “Anne of Green Gables” Velika dvorana Ota Civic Plaza (izvedeno 2019.8.24. kolovoza XNUMX.)

Datum i vrijeme

Nedjelja, 8. prosinca
10:00-16:00(1回目:12:30、2回目:14:30)

場所 Vrt zračne luke Haneda, veliko predvorje na 1. katu “Noh stage”
(Zračna luka Haneda 2-7-1, Ota-ku, Tokio)
pristojba besplatan ulaz
Organizator / Upit

EXPRESSION General Incorporated Association
090-3092-7015 (Ikumi Kuroda, predstavnik EXPRESSION General Incorporated Association)

共 催

Turistička udruga Daejeon

Sponzorstvo

Ota Ward, kanadski turizam

Izložba "Umjetnost i manga" (probno)

Datum i vrijeme

Subota, 8. kolovoza do ponedjeljka, 10. rujna
場所 Umjetnost/prazna kuća dvoje ljudi
(3-10-17 Kamata, Ota-ku, Tokio)
pristojba Besplatan ulaz *Topovi se primjenjuju samo za Manga Cafe
Organizator / Upit

Umjetnost/prazna kuća dvoje ljudi

詳細 は こ ち ら

drugi prozor

Slow LIVE '24 in 池上本門寺

Datum i vrijeme 8. svibnja (petak) -30. svibnja (nedjelja)
場所 Hram Ikegami Honmonji/specijalna pozornica na otvorenom
(1-1-1 Ikegami, Ota-ku, Tokio)
Organizator / Upit J-WAVE, Nippon Broadcasting System, Hot Stuff Promocija
050-5211-6077 (radnim danom 12:00-18:00)

詳細 は こ ち らdrugi prozor

Budućnost za OPERU u Ota, Tokio 2024
Opereta J. Straussa II “Die Fledermaus” svi činovi (izvodi se na japanskom)

Datum i vrijeme

Subota, 8. kolovoza, nedjelja, 31. rujna
Predstave počinju u 14:00 svaki dan (vrata se otvaraju u 13:15)

場所 Dvorana Ota Ward / Velika dvorana Aplico
(5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tokio)

pristojba

Sva sjedala rezervirana (uključen porez) S sjedala 10,000 jena, A sjedala 8,000 jena, B sjedala 5,000 jena, 25 godina i manje (samo A i B sjedala) 3,000 jena
* Djeca predškolske dobi nisu primljena

Izgled

Masaaki Shibata (dirigent), Mitomo Takagishi (redatelj)
Subota, 8. kolovoza: Toru Onuma, Ryoko Sunagawa i drugi
Nedjelja, 9. rujna: Hideki Matayoshi, Atsuko Kobayashi i drugi

Organizator / Upit (Zaklada uključena u javni interes) Udruga za promociju kulture Ota Ward
03-3750-1555 (10:00-19:00)

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javne rasprave, Odjel za promociju kulturne umjetnosti, Udruga za promociju kulture Ota Ward