Informativni članak o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.20 + bee!

Izdano 2024. listopada 10

vol.20 Jesensko izdanje

Informativni članak o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a nedavno ga je objavila Udruga za promociju kulture Ota Ward od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim zapošljavanjem, prikupljat ćemo umjetničke podatke i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Mjesto umjetnosti: atelje Keija Nishimure + pčela!

Art place: La Bee Cafe + pčelica!

Buduća pozornost EVENT + pčela!

Osjećam se kao da ću zauvijek biti sa svojim ocem.
“NishimuraKeioKeiyuu'atelijer'

Izgled koji se stapa s pejzažom stambene četvrti

Izađite s ulaza za prodaju karata na stanici Ookayama, suočite se s Tokijskim sveučilištem znanosti (bivši Tokijski institut za tehnologiju), krenite cestom s vaše lijeve strane uz željezničku prugu prema stanici Senzoku, skrenite desno na parkiralištu i naći ćete se u mirnoj stambenoj četvrti područje. S lijeve strane tog petog blokaluksuzShoshaOva bijela kuća je muzej "Atelje Keija Nishimure", koji je bivši atelje i dom slikara Keija Nishimure*.
Keio Nishimura bio je slikar zapadnjačkog stila koji je bio aktivan u Parizu nakon rata, a Daniel-Henry Kahnweiler, trgovac umjetninama koji je njegovao Picassa, visoko ga je hvalio zbog ``spajanja ljepote Istoka i Zapada.'' Od 1953. iskoristio je tu priliku za samostalne izložbe diljem Europe, uglavnom u Parizu. Radove su otkupili francuska vlada i grad Pariz te FujitaTsuguharuTsuguharuOn je drugi japanski slikar koji je bio izložen u francuskom Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti. Razgovarali smo s Ikuyo Tanakom, kustosicom i najstarijom kćeri Keija Nishimure, koja je Keija Nishimuru podržavala od njegove karijere u Parizu do njegovih poznih godina.

Izlažući očeve radove mogu upoznati mnogo ljudi, a da ne moram izlaziti van.

Kada se otvara?

"To je 2002. travnja 4. Prošle su dvije godine otkako je moj otac preminuo (5. prosinca 2.). 2000. travnja bio je 12. rođendan moje majke, koja je preminula 4. Sagradio sam ovaj studio i od veljače sljedeće godine moj tu je živjela šesteročlana obitelj: moj otac, moj muž, ja, suprugova majka i naše dvoje djece.

Zašto ste odlučili otvoriti svoj atelier javnosti?

``Otvorio sam ga jer sam želio da obožavatelji vide atelje u kojem je moj otac uživao slikajući i živio u svojim poznim godinama. Ima mnogo mjesta u Parizu koja otvaraju ateljee slikara za javnost. To je uvijek bilo divno Osim svojih radova, izlažem i umjetničke materijale poput kistova i slikarskih noževa, kao i svoje omiljene predmete poput lula i šešira.

Kakvi će ljudi posjećivati ​​muzej?

``Ljudi koji vole slike mog oca dolaze u posjetu. Ljudi koje sam upoznao u Parizu, ljudi koje sam poznavao u Japanu, i svi ti ljudi se okupljaju. Od svih čujem razna sjećanja na svog oca atelje, osjećam se kao da je on zauvijek sa mnom, stvorio sam ovo mjesto za moje obožavatelje da vide slike, ali na kraju me podsjeća na dugo razdoblje koje sam živio ovdje sa svojim ocem.

Imate li mnogo dugogodišnjih obožavatelja?

``Ima nekih mladih ljudi. Slike moga oca su jarkih boja i ne izgledaju jako staro, pa mislim da ih čak i mladi mogu lako razumjeti. Ljudi daju sve od sebe kako bi provjerili ovo mjesto. Ima toliko mnogo Ljudi, neki roditelji i djeca vole crtanje. Neki dan sam došao vidjeti crteže svog oca da vidim da li njegovo dijete voli crtanje, ali djeca to bolje razumiju od odraslih, a izlažući očeve radove mogu komunicirati s mnogim ljudima, a da nismo morali izlaziti vani. Zahvalan sam što je to najbolji dar koji mi je otac ostavio (smijeh).

Crtao sam sliku dok sam pjevao pjesmu koju sam komponirao.

Redatelj je ovdje i gleda gospodina Nishimuru kako radi na svom djelu. Kakva su vaša sjećanja na vrijeme provedeno u ovom ateljeu?

Uostalom, ja sam crtao od jutra do mraka. Ujutro kad se probudim, crtam. Kad kažem, vrijeme je za večeru, odem gore jesti, pa se vratim dolje. i crtaj.Kad padne mrak ja ne crtam.Svjetlost elektriciteta nisam slikao pa sam bio osoba koja je slikala samo kad sunce sija.Takva sam osoba bila pa bih probudi se rano ujutro i slikaj sa suncem.''

Jeste li bili koncentrirani dok ste crtali pa je bilo teško razgovarati s vama?

„To mi se nikad nije dogodilo. Ne smeta mi da pričam sa mnom, pa mi ne smeta što se moji unuci igraju Ali moj otac nije rekao ništa poput: "Ne možeš se igrati ovdje." Nije se brinuo oko toga i nije rekao ništa teško. Moj otac je bio smiješan čovjek. Bio je u mornarici tijekom rata, i pjevao je pjesme koje je napisao poput ``Piston wa Gottonton'' i crtao slike koje sam ja crtao (smijeh).

Nakon povratka iz Pariza, bio je fasciniran japanskim kutijama i neumorno je radio na stvaranju slika u kutijama.

Unajmio sam tavan koji je izgledao kao ostava i slikao slike.

Izloženih je mnogo radova, no ima li onih koji se posebno pamte?

``To su dvije srednje slike koje vise tamo. Moj otac je prvo sam otišao u Pariz. Naša obitelj je bila u Japanu. U to vrijeme je moj otac već bio siromašan i živio je u imućnoj obitelji u 2. arondismanu tavanski prostor u mojoj kući koji je izgledao kao ostava i slikao je tu sliku. Imao je mali prozor i zid, a bila je to slika na kojoj je pisalo, ``Slikam u tako malom prostoru.'' Prije nego što sam otišao u Pariz, slikao sam ovu sliku na kojoj sam radio odmah nakon rata, a prikazuje mog mlađeg brata kako sjedi na ljestvama s očevim mornarskim šeširom .”

Izloženo je i mnogo akvarela.

"To je skica. To je prvo što moj otac nacrta prije slikanja. To je originalni crtež koji čini ulje na platnu. Skupio sam ga na jednom mjestu i izložio. Nije potpuno nacrtano, ali... To je zato što imam sliku da mogu napraviti veliku sliku. Ako to ne napravim dobro, ulje na platnu neće uspjeti. Sve što je u glavi mog oca sadržano je u toj skici, ali to ne mogu vidjeti (lol). nekoliko dana ili mjeseci, to postaje velika slika."

Osim slika, izloženi su i predmeti koje je učiteljica svakodnevno koristila u tadašnjem obliku. Imate li neka posebno upečatljiva sjećanja na redatelja?

"Ostalo je puno lula. Mislim da leže okolo. Uvijek je crtao s lulom u ustima. Kao da je nikad nije puštao."

Studio u kojem su kistovi i umjetnički pribor isti kao i kad je on bio živ. Dva velika djela u središtu reprezentativna su djela prije i poslije odlaska u Pariz.

Omiljene lule Keija Nishimure

Možete razgovarati s ljudima koji vole crtanje, tako da možete postati dobri prijatelji.

Na kraju, molimo Vas da poručite našim čitateljima.

"Želim da što više ljudi vidi slike moga oca. Ako imate vremena, dođite me vidjeti. Ljudi koji vole umjetnost uvijek su dobri prijatelji jer s njima možete razgovarati."

Uz razgledavanje radova i izložaka, zanima me hoće li mi ravnateljica moći objasniti i porazgovarati.

"Da. Nadam se da ćemo se moći dobro zabaviti dok razgovaramo o raznim stvarima. To nije službeni muzej."

Redatelj Ikuyo (desno) i suprug Tsutomu Tanaka (lijevo)

Atelje Keija Nishimure

• Adresa: 3-7-3 Kitasenzoku, Ota-ku
• Pristup: 6 minuta hoda od stanice Ookayama na liniji Tokyu Meguro i Tokyu Oimachi
• Radno vrijeme: 14:00 - 17:00 *Obavezna rezervacija
• Zatvoreni dani/subotom
• Cijena/besplatno
• Telefon / 03-5499-1611

Početna stranica

profil

japanski slikar. Rođen u Kyowa-chou, Hokkaido. 1909. (Meiji 42) - 2000. (Heisei 12).
Godine 1975. osvojio je nagradu pariške kritike (Palme d'Or).
Godine 1981. primio Orden svetog blaga III.
Umjetnički muzej Nishimura Keio otvoren je 1992. u Iwanaiju, Hokkaido.
Godine 2007. postavljena je komemorativna ploča na 16 Rue du Grand-Saugustin u 15. arondismanu Pariza (prva za japanskog umjetnika).

sviSeiji FujishiroFujishiro SeijiDao sam oblik svojim mislima.
"La Bee Cafe"

Crvena kupolasta streha je orijentir

Izađite s ulaza za prodaju karata stanice Senzoku na liniji Tokyu Meguro, skrenite desno i nasuprot parkirališta Tokyu Store pronaći ćete trgovinu označenu stablom masline i crvenom kupolom Bee Cafe.” Osim posluživanja hrane i pića, bavimo se i prodajom originalne robe i grafike. Čini se da gospodin Fujishiro ponekad dođe odmoriti se od šetnje. Seiji Fujishiro rođen je u Tokiju 1924. (Taisho 13) i ove će godine napuniti 100 godina. Godine 1946. (Showa 21) osnovao je kazalište lutaka i sjena „June Pentre“ (kasnije preimenovano u „Mokubaza“). Od 1948. (Showa 23), njegove lutke u sjeni objavljivane su u Kurashi no Techo, reprezentativnom časopisu japanskog poslijeratnog razdoblja. Godine 1961. (Showa 36) utemeljio je predstavu plišanih lutaka u prirodnoj veličini, a lik "Keroyon" iz TV programa "Mokubaza Hour" postao je nacionalni idol. On je uistinu umjetnik koji predstavlja poslijeratni Japan. Razgovarali smo s Aki Fujishiro, najstarijom kćeri i vlasnicom.

Vlasnik Aki

Napravio sam ga kao mjesto za odmor tijekom moje rehabilitacijske šetnje.

Recite nam kako ste pokrenuli svoju trgovinu.

``Moj otac je 2014. stalno držao izložbe, a kad smo išli na selo, morao je stalno sjediti. Zbog toga su mu se donja leđa toliko pogoršala da nije mogao hodati. Kad je otišao u bolnicu da ga pregledaju, otkrio je da mu donji dio leđa... Bila je to spinalna stenoza.”

Bilo je to prije točno 10 godina, kad sam napunio 90 godina.

"Bez obzira na to, imao sam rokove jedan za drugim, a između njih sam morao ići u bolnicu. Kad sam došao do točke u kojoj sam morao staviti šraf, rečeno mi je: ``Molim te idi u bolnicu sada ,'' i imao sam operaciju. Bio sam u bolnici skoro mjesec dana kasnije, mogao je ići u šetnju. Moj otac svaki dan ide u šetnju po kiši radi rehabilitacije. U blizini je mali park. Stanica Kitasenzoku gdje može sjediti. Ne, ali bio je mali kamen. Kad sam vidio svog oca kako se odmara s kišobranom, srce me je zaboljelo. Jednog dana, moj otac je pronašao ovo mjesto i predložio da tamo otvorimo kafić kao mjesto za odmor tijekom rehabilitacijske šetnje.

Svijetao prostor okružen originalnim djelima Seijija Fujishira

Šalica je jedinstveni predmet koji je ručno oslikao Seiji Fujishiro.

Kada će se otvoriti?

"Danas je 2017. ožujka 3. Zapravo, tada je bio rođendan mačke mog oca po imenu Lavie. Otvorili smo baš na vrijeme za taj dan."

Čak i sada možete vidjeti Rabby-chana na mnogim mjestima, primjerice na reklamnim panoima i podmetačima za čaše.

"Tako je. To je kafić za Rabies."

Je li gospodin Fujishiro dizajner trgovine?

``Moj otac ga je dizajnirao. Smislio sam boje koje su tipične za Seiji Fujishiro, uključujući zidove i pločice. Slučajno se dogodilo da je ispred dućana bilo veliko drvo masline, omiljeno mojem ocu prozore povećao i zasadio moje omiljeno drveće tako da se vanjski krajolik može vidjeti kao jedna slika.

Mijenjaju li se izloženi komadi redovito?

"Mijenjamo ih prema godišnjim dobima: proljeće, ljeto, jesen i zima. Također ih mijenjamo kad god stvaramo nove komade."

Također ste vrlo pažljivi po pitanju uređenja interijera.

``Da, stolac je također dizajn mog oca. Zapravo, prodajemo ga onima koji to žele. Imamo razne vrste stolaca izloženih u muzeju u Nasuu. U Tokiju nema pravih uzoraka, ali... Imamo ogledne fotografije. Ako ih pogledate i odaberete jednu, Nasu će vam je poslati."

Čuo sam da ste vi dizajnirali i šalice koje koristite u trgovini.

``Šalice koje se koriste za posluživanje kave i čaja jedinstveni su predmeti koje je ručno oslikao Seiji Fujishiro.''

Ručno oslikana unikatna šalica

Originalna stolica sa slatkim naslonom

Ovo je svijet umjetnosti. To je kafić s ljudima iz umjetnosti.

Osim prvog kata, tu je i kat s prekrasnim erkerom.

"Prvi kat je kafić, a na trećem katu izrađujemo ispise. Kada izrađujemo vlastite ispise, možemo obratiti veliku pozornost na detalje. Ako ste dobavljač, uvijek ste fokusirani na rokove, tako da boje mogu biti malo drugačije. Ponekad želim tiskati na papiru, ali budući da papir nije ravan, teško je dobiti dubinu i živahnost boja. Ako to sami napravimo, moj otac i ja može kontrolirati konačni rezultat.

Vidim da radiš otiske na ovome.

"Da. Ovo je svijet umjetnosti. To je kafić u kojem su ljudi koji se bave umjetnošću."

Možete pitati osoblje trgovine o radovima i razgovarati s njima.

"Da, tako je. Većina osoblja u kafiću su ljudi koji vole umjetnost. Mogu donekle razgovarati s njima. Ako vam nešto nije jasno, možete me pitati, a ja sam vam na raspolaganju pitanja."

Čak i sada, u dobi od 100 godina, moj otac, Seiji Fujishiro, nastavlja stvarati djela i još uvijek mu ide dobro.

Recite nam o konkretnim budućim izložbama i događajima.

``Kada postoji novi događaj, objavimo ga na našoj web stranici. Kada imamo samostalnu izložbu ili autogram sesiju u lokalnom području, također ih unaprijed obavijestimo. Zimi moramo postaviti muzej u Nasu za Božić, dođite i vi u muzej.”

Na kraju, molimo Vas da poručite našim čitateljima.

``Moj otac je upravo napunio 100 godina, čak i ako je star, još uvijek može učiniti sve ako drži ruke aktivnim, ne znači da ne mogu raditi ovo ili ono da uvijek gledate naprijed u životu. Ako ne crtate, ne stvarate ili ne razmišljate svojom glavom, sve više ćete gubiti fokus. Iako ima 100 godina, Seiji Fujishiro nastavlja stvarati djela i dobro mu ide.

Zidovi su ukrašeni sezonskim i novim printevima koji su također dostupni za kupnju.

Kavana La Bee

• Adresa: 2-1-11 Kitasenzoku, Ota-ku, Tokio
• Pristup: 2 minute hoda od stanice Senzoku na liniji Tokyu Meguro
• Radno vrijeme/radnim danom 10:00-17:00 (zadnja narudžba 16:30)
  　　　　　Subota i nedjelja 11:00-17:00 (zadnja narudžba 16:30)

*Obavezna rezervacija (samo isti dan)

• Redovni odmor / utorak

Instagram

profil

Rođen u Tokiju 1924. (Taisho 13). Japanski lutkar sjena. U proljeće 1995. dobio je Orden izlazećeg sunca četvrtog reda. Godine 7. (Heisei 1996) otvoren je "Fujishiro Seiji Shadow Picture Museum". Godine 8. dobio je nagradu za posebna postignuća u dječjoj kulturi Japanske udruge dječjih pisaca. Umjetnički muzej Fujishiro Seiji otvoren je 1999. u gradu Nasu, prefektura Tochigi.

Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Studio u boji mahovine / Samostalna izložba Ryoma Tanaka - Posude s plodovima -

Delicious Road 2024~10. godišnjica~

Za one koji uvijek razmišljaju o kinima vol.2

Tema je "Kino bez rasporeda"
Jedino što sam odlučio je provesti 9 sati u kinu.
O sadržaju se odlučuje na temelju atmosfere dana, tako da je to filmski događaj s ugođajem uživo. Stvorit ćemo “raj” gdje će se moći okupiti ljubitelji filma.

Djevojački zbor Crown “Koncert 2024”

Otvorena tvornica Ota 2024

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javne rasprave, Odjel za promociju kulturne umjetnosti, Udruga za promociju kulture Ota Ward