Informativni članak o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Izdano 2025. listopada 4

Vol.22 Proljetni broj

Informativni članak o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a nedavno ga je objavila Udruga za promociju kulture Ota Ward od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim zapošljavanjem, prikupljat ćemo umjetničke podatke i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Umjetnici: Plesači SAM + pčela!

Umjetnička osoba: Glazbena glumica Rina Mori + pčela!

Buduća pozornost EVENT + pčela!

Ples čini da se svi osjećaju vedrijim i pozitivnijim.
"Plesač SAM"

SAM je oduvijek bio lider na japanskoj street dance sceni, a kao član plesne i vokalne jedinice "TRF" koju je osnovao 1992. godine, izazvao je veliki dance boom. Od 2007. godine on je totalni producent Odjela za plesnu izvedbu na Nippon Engineering College Music, gdje strastveno odgaja mlade plesače. Sa SAM-om smo razgovarali o njegovoj vlastitoj karijeri, privlačnosti plesa, plesnom obrazovanju i budućnosti plesne scene.

ⒸKAZNIKI

Plesni pokreti, koji se ne viđaju u svakodnevnom životu, bili su cool.

Recite nam nešto o svom susretu s plesom.

"Kad sam bio brucoš u srednjoj školi, imao sam prijatelja koji je često išao u diskoteke. Bio sam fasciniran kada sam ga vidio kako malo pleše za vrijeme odmora u školi. Odlučili smo sljedeći put otići svi zajedno, pa smo otišli u diskoteku u ulici Center Street, Shibuya. Plesali smo normalno, ali kada je ušla redovna mušterija u bijelom odijelu, stvorio se krug i on je počeo plesati u sredini. Bilo je tako cool, i postao sam opsjednut time, želeći biti poput njega."

Što vas je privuklo plesu?

"Bavio sam se sportom i oduvijek sam volio pokretati tijelo. Bila je 77., pa nije bilo doba akrobatskih pokreta kao što je današnji ples. Radili smo jednostavne pokrete, ali nisu bili dio svakodnevnog života. Mislio sam da su stvarno cool."

Ples sam otkrila kada sam se pitala želim li stvarno biti liječnica.

SAM dolazi iz liječničke obitelji koja je u poslu od Meiji ere, a koliko sam shvatio, svi članovi vaše obitelji su liječnici.

"Odmalena su mi govorili da postanem liječnica, da postanem liječnica. Ali kad sam imala 15 godina, počela sam se dvoumiti želim li tako nastaviti. Pitala sam se želim li stvarno postati liječnica, kad sam otkrila ples. Bio je to šok. U početku bih lagala i govorila da ću ostati kod prijateljice iz škole i ići plesati s prijateljima otprilike jednom mjesečno, ali počela sam osjećati da to nije dovoljno. Bilo je puno diska u Omiyi, gradu pored kuće mojih roditelja, počeo sam se iskradati iz svoje sobe i plesati sam, čak sam postao prijatelj s osobljem u klubovima.
Nakon nekog vremena roditelji su me našli kako se iskradam usred noći pa sam pobjegla od kuće. Radila sam honorarno u diskoteci u koju sam često dolazila, a mjesto su znali i moji prijatelji iz škole, pa su me roditelji tražili. Na kraju su ga vratili nakon otprilike dva tjedna. "

Prošlo je malo vremena otkako sam prvi put otkrila ples, a ipak su se stvari brzo promijenile.

"Tada sam prvi put iz srca razgovarao s roditeljima. Kad su me pitali 'Zašto si to napravio?' Odgovorio sam: 'Želim biti slobodan.' Moj otac je rekao: 'Još uvijek si u srednjoj školi, pa ako se nešto dogodi, to je odgovornost tvojih roditelja.' Kad sam ih pitao: 'Pa što da radim?' rekli su mi: 'Samo im javi gdje si i idi redovito u školu dokle god slijediš ova dva pravila, možeš raditi što hoćeš.' Od tada više nikad nisam išao kući, nego sam svaku večer išao u disko, a onda iz diska u školu."

ⒸKAZNIKI

Ples koji izvodim je tako cool, pa ga želim pokazati drugima i proširiti vijest.

Tada još nije bilo škola disco plesa, pa kako ste se usavršavali?

"Ako vidim nekog cool kako pleše u diskoteci, samo ću ga kopirati. Ako naučim novi pokret, vježbat ću ga cijelu noć pred ogledalom diskoteke."

Hoćeš li se nakon završene srednje škole profesionalno baviti plesom?

"U to vrijeme sam bio u četveročlanom plesnom timu koji se zvao 'Space Craft' i dodao sam prijatelja koji je bio dobar pjevač iz mojih dana dok sam izlazio u Kabukicho da napravim svoj debi. Grupa se zvala 'Champ'. Naš debi je završio otprilike godinu dana kasnije, ali smo ponovno debitirali s istim članovima pod imenom 'Rif Raff'. 'Rif Raff' je trajao oko tri godine. Bili smo takozvana idol grupa, ali plesni I did, poput disco plesa i break dancea, bio je stvarno cool, pa sam to želio pokazati ljudima i proširiti, i mislio sam da je jedini način da to učinim bio da se pojavim na TV-u, kada pojam 'ulični ples' još nije ni postojao."

U New Yorku je razmišljanje postalo svjetski.

Zašto ste onda otišli u New York studirati ples?

"Tada sam imao 23 godine i bavio sam se breakdanceom, ali sam iz nekog razloga mislio da ne mogu živjeti od plesa ako ne naučim plesati kako treba. Volim disco ples i breakdance, pa sam bio spreman uložiti koliko god sam mogao. Ali mislio sam da nikad neću moći postati pravi plesač ako ne prođem kroz teška vremena."

Kakav ste ples učili u New Yorku?

"Jazz ples i klasični balet. Bavio sam se dosta toga. Plesao bih u studiju danju, a noću u klubovima ili na ulici. Bila je 1984., tako da je New York još uvijek bio jako grubo mjesto. Times Square je bio pun porno trgovina, a bio je čak i gori od Kabukichoa u to vrijeme. Bilo je puno svodnika na ulicama. Ali noću bih odlazio na mjesta koja su bila još surovija od Times Squarea. Bio sam breakdan cer, i uvijek sam nosio trenirke, pa nisam izgledao kao Japanac, tako da uopće nije bilo opasno (smijeh)."

Amerika je domovina uličnog plesa. Što ste tamo osjetili i naučili?

"Moj ples je prihvaćen u Americi. Vodila sam bitke s raznim plesačima koje sam upoznala u diskotekama. Čak sam plesala ulični ples ispred Cats Theatrea na Broadwayu, ciljajući na publiku koja je izlazila nakon predstave. Svi su stali i pljeskali. Osjećala sam da japanske plesačice nisu nimalo inferiorne.
Ono što sam naučila u New Yorku je, naravno, ples, ali i kako razmišljati globalno. Najveća stvar za mene bila je mogućnost vidjeti svijet, a ne samo gledati Japan ili Japan u svijetu. "

Sami koreografiraju ples. Režiram kako bi ples trebao izgledati.

Osim kao izvođač, SAM također koreografira i režira scenske produkcije. Recite nam o privlačnosti svakog od njih.

"Nisam baš razmišljao o tome kao o odvojenim stvarima. Koreografiramo jer nam treba koreografija da bismo plesali. A kada koreografiram, razmišljam o tome kako predstaviti ples, pa ga režiram. Sve je to usko povezano. Nisam se čak ni osjećao kao da ja to režiram, samo sam prirodno razmišljao o tome kako da to izgleda cool."

Ja odlučujem o svim nastavnim planovima i programima i svim učiteljima. Ako ću to učiniti, želim to učiniti ozbiljno.

Kao potpuni producent Odsjeka za plesnu izvedbu na Nippon Engineering Collegeu, kako se osjećate što se bavite plesnim obrazovanjem već 18 godina?

"Ja odlučujem o cijelom kurikulumu i svim profesorima. Ako ću to raditi, želim to raditi ozbiljno. Ja to dobro vodim i okupljam profesore koji mogu kvalitetno predavati.
Kad isprobate klasični balet, suvremeni ples ili jazz ples, možete vidjeti da svaki stil ima svoje prekrasne kvalitete. Zapravo, tijekom moje plesne karijere ti osnovni elementi bili su mi veliko oružje. Kad bih krenula u plesnu školu, htjela bih uključiti balet, jazz, suvremeni i street dance, pa sam ih sve uvrstila u obavezne predmete. "

Dajete li ikada izravne upute učenicima?

"Podučavam jednom tjedno. Kogakuin je škola, a ne plesni studio. Učenici koje podučavam svaki su put fiksni, tako da stvaram nastavni plan i program u fazama, kao što je podučavanje ovog prošlog tjedna, tako da ću ovo podučavati ovaj tjedan i sljedeći tjedan. Podučavam razmišljajući o tome koliko mogu poboljšati svoje vještine u jednoj godini."

Dok se fokusirate na poboljšanje, vaše pravo ja će se prirodno pojaviti.

Recite nam što smatrate važnim u podučavanju plesa i što biste željeli prenijeti studentima koji žele postati plesači.

"Važnost osnova. Kažem im da ne budu previše vezani za ideju stvaranja vlastitog stila. U redu je ako nemate vlastiti stil ili nešto originalno, samo razmišljajte o tome da postanete bolji. U redu je oponašati nekoga drugoga, sve dok se fokusirate na to da postanete bolji, vaš će vlastiti stil prirodno izaći na vidjelo. Ako previše razmišljate o tome što je vaš vlastiti stil, otići ćete u krivom smjeru. Također, ako želite postati profesionalni, morate biti plesač koji mogu održati obećanja, kažem im da budu točni, da se pozdrave, da budu pristupačni i da budu dobri ljudi."

Jeste li do sada imali nezaboravne studente kojima ste predavali?

"Nekoliko naših učenika debitiralo je kao plesači, a neki su aktivni kao umjetnici. Ne radi se samo o jednom pojedincu, već su mnogi plesači koji su diplomirali na Kogakuinu aktivni u japanskom plesnom svijetu. Kogakuin, odnosno diplomanti DP (Dance Performance), postali su brend. Kad ljudi kažu da su iz Kogakuina, kažu im: 'Pa, onda imaš solidne vještine i krećeš se kao profesionalac.'"

Nadam se da svi mogu biti aktivni diljem svijeta.

Možete li nam reći kakva je budućnost dance scene?

"Mislim da će se nastaviti razvijati. Volio bih vidjeti da svi postanu aktivni diljem svijeta, izvan granica između Japana i inozemstva. Ne tako davno, činilo se nevjerojatnim da Japanac može poduprijeti inozemnog umjetnika, ali sada je to postala norma. Osjećam da smo došli ovako daleko. Od sada bih volio vidjeti nove korake i stilove koji potječu iz Japana."

Na kraju, recite nam o privlačnosti plesa.

"Trenutno radim na plesnom projektu u kojem stariji ljudi plešu. Ljudi svih dobi mogu uživati ​​u plesu. Bilo da gledate druge kako plešu ili plešete sami, to je uzbudljivo i zabavno. Dakle, dobro je za vaše zdravlje. Ples svakoga, mladog ili starog, čini veselim i pozitivnim. To je njegova najveća privlačnost."

profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Rođen u prefekturi Saitama 1962. Japanski plesač i plesni kreator. U dobi od 15 godina prvi put je otkrila radost plesa i otišla u New York učiti sama ples. Plesač u plesno-vokalnoj jedinici "TRF", koja je debitirala 1993. Osim postavljanja i koreografije za koncerte TRF-a, također je aktivan kao kreator plesa, koreografirajući i producirajući koncerte za mnoge umjetnike uključujući SMAP, TVXQ, BoA i V6. Godine 2007. postao je totalni producent Odsjeka za plesnu izvedbu na Nippon Engineering College Music College.

Intervju suradnja: Nippon Engineering College

Kroz naše veze s našim kupcima rađa se nešto novo.
„Muzička glumica Mori莉那MarinaGospodine "

"Odneseni duhom" scenska je adaptacija klasičnog animiranog filma Hayaoa Miyazakija. Predstava je bila veliki hit ne samo u Japanu, već iu Londonu prošle godine. Mori Rina je djevojka Pepeljuga koja je debitirala kao Chihiro u londonskom West Endu*, meki kazališta. Diplomirala sam na Japanskom koledžu za umjetnost u Sannu.

ⒸKAZNIKI

Mjuzikl je sveobuhvatna umjetnička forma koja uključuje pjesmu i ples kako bi se izrazile stvari koje se ne mogu izraziti samo glumom.

Recite nam nešto o svom susretu s mjuziklima.

"Kada sam imao otprilike tri godine, majka prijatelja mojih godina bila je članica kazališne družine Shiki i često bi me pozivala da ih gledam. Podrijetlom sam iz Nagasakija, ali kad sam bio u osnovnoj školi odlazio sam gledati mjuzikle u Fukuoku, Osaku i Tokio. Moji roditelji nisu bili neki veliki obožavatelji glazbe, pa me često pozivao moj prijatelj. Uvijek sam volio pjevati i plesati i pohađao sam ih. Satovi baleta. Stvarno sam uživao u svijetu koji se odvijao na pozornici, koji je bio drugačiji od svakodnevnog života, i vremenu koje sam provodio utonuvši u pjevanje i ples, pa sam mislio da su mjuzikli sjajni."

Što vas je potaknulo da postanete glazbena glumica?

"Kad sam bio četvrti razred osnovne škole, preselio sam se u Shizuoku, gdje žive mamini roditelji. Tada sam se pridružio lokalnoj dječjoj glazbenoj grupi. Bila je to amaterska kazališna grupa koja je okupljala djecu od trećeg razreda osnovne škole do srednjoškolaca. Bio je to moj prvi pokušaj u mjuziklu. Vježbali smo jednom tjedno i godinu dana stvarali jedno djelo.
Bio je to moj prvi put da sam pokušao napraviti djelo zajedno sa svojim prijateljima i otkrio sam koliko je to zabavno. Naučio sam da nisu samo likovi u središtu pozornosti uključeni u stvaranje djela; to je rad mnogih ljudi koji zajedno rade na njegovom stvaranju. Mislio sam da je to nevjerojatan svijet. Počeo sam razmišljati da ovo želim učiniti svojom budućom karijerom kada sam bio u petom razredu.
Mislim da su mjuzikli sveobuhvatna umjetnička forma koja uključuje pjesmu i ples kako bi se izrazile stvari koje se ne mogu izraziti samo glumom. "

Došao sam u Tokio bez imalo oklijevanja ili tjeskobe, samo ispunjen uzbuđenjem.

Jeste li se nakon završene srednje škole sami preselili u Tokio kako biste postali profesionalac?

"Ne, preselio sam se u Tokio s majkom, ocem i obitelji. Preselio sam se u Tokio kako bih upisao srednju školu Japan Art College. Ako sam želio nastaviti karijeru u mjuziklima, razmišljao sam o strukovnoj školi ili glazbenom koledžu. Međutim, također sam smatrao da studiranje u normalnoj srednjoj školi u trajanju od tri godine za pripremu prijemnih ispita za sveučilište "nije baš u redu", pa sam potražio na internetu bolju opciju i pronašao povezana srednja škola, Japanski umjetnički koledž. Bio je petak navečer, i saznao sam da je u subotu i nedjelju bila probna nastava. Rekao sam roditeljima: "Možda bih trebao ići", a oni su odgovorili: "U redu, ajmo uzeti hotel," pa sam odmah otišao u Tokio s majkom i sudjelovao u probnoj nastavi.

Našao sam ga u petak i došao u Tokio u subotu. Imate veliku inicijativu.

"Mi smo aktivna obitelj (smijeh). Moji roditelji nisu tip koji bi očajnički podržavao moju estradnu karijeru, ali podržavaju sve što kažem da želim raditi. Nisam krenula s baletom na zahtjev roditelja, jer sam to radila od malih nogu. Išla sam vidjeti prijateljicu na nastup i izgledalo je zabavno, pa sam rekla 'I ja to želim raditi' i pokušala. Moja odluka da se preselim u Tokio samo je produžetak toga (smijeh).
Moja iskrena želja da postanem glazbena glumica značila je da sam u Tokio došla bez ikakvih sumnji ili briga, samo s uzbuđenjem. "

Bilo je sjajno imati priliku iskusiti profesionalno radno mjesto još kao student.

Ispričajte nam svoja sjećanja s vremena provedenog u strukovnoj školi.

"Imamo 'Glazbeni projekt' koji izvodimo jednom godišnje. U školi izvodimo djela Broadwaya. Učili smo i izvodili pod vodstvom vodećih redatelja, vokalnih instruktora i koreografa. Razumijevanje redateljskih namjera, njihovo probavljanje i predstavljanje vlastite izvedbe nešto je što možete iskusiti samo u procesu stvaranja produkcije. Bila mi je velika prednost što sam mogao prihvatiti izazov stvaranja scenske produkcije unutar istog razdoblja proba kao profesionalci. Naučio sam da tako stvari napreduju tako brzo na profesionalnom radnom mjestu."

Postoje stvari koje možete naučiti samo kroz proces stvaranja scenske produkcije.

"Čak i na redovnoj nastavi imamo priliku učiti od profesionalnih nastavnika, ali iskusivši stvaranje rada, mogao sam učiti iz drugačije perspektive nego da sam učenik kojeg podučavaju individualnim vještinama. Naučio sam da profesionalci izračunavaju te stvari i fokusiraju se na te točke. Postao sam sposobniji razmišljati logičnije i objektivnije gledati radove iz različitih perspektiva. Osjećao sam da imam jasniju ideju o tome što trebam raditi. Bilo je sjajno imati priliku iskusiti profesionalno radno mjesto još kao student."

Bilo je rijetko iskustvo uzimati lekcije s lokalnim ljudima na Broadwayu.

Čuo sam da je dostupna inozemna obuka za one koji to žele.

"Mogao sam ići na Broadway ili West End jednom godišnje, a išao sam svaki put od svoje druge godine srednje škole. U to je vrijeme još uvijek bilo malo mjuzikla koji su dolazili u Japan, a izvedbe u kojima je sudjelovalo originalno osoblje bile su ograničene. Nisam imao priliku naučiti više o najnovijim mjuziklima u Londonu ili New Yorku, niti o razini originalnog osoblja."

Jesu li se kazališta u Tokiju razlikovala od onih u inozemstvu?

"Stvarno je bilo drugačije. Atmosfera publike potpuno je drugačija. U Tokiju se mjuzikli uglavnom prikazuju u velikim kazalištima. U inozemstvu ima mnogo manjih dvorana koje je lakše vidjeti. U njima se uvijek izvode predstave i imaju duge projekcije. Postoji i nekoliko kazališta u blizini u istom području, tako da možete ići gledati razne produkcije. Stvarno sam uživao u tom okruženju."

Gdje je bilo vaše prvo inozemno usavršavanje?

"Bilo je to na Broadwayu. Predstava koju sam gledao bila mi je najdraža, 'Wicked'. Plakala sam čim sam ušla u kazalište (smijeh). Bila sam tako dirnuta, pomislila sam: 'Ovdje je rođen Wicked! Ovdje je sve počelo!' Sama izvedba je također bila jako dobra, a čak sam išla na satove kod profesionalaca na Broadwayu.
Iako u školi imamo posebne sate od inozemnih instruktora, bilo je rijetko iskustvo moći pohađati sate s lokalnim ljudima. "

Je li bilo drugačije od nastave u Japanu?

"U Japanu, ako nisi dobar, ne možeš ići u prvi plan, ili ako se ne uklapaš u klasu, ostaješ na začelju, ali ovdje nema ničeg takvog. Bez obzira na tvoju razinu vještine, tip tijela, odjeću ili rasu, samo odeš u prvi plan i plešeš. Strast je potpuno drugačija od Japana. Bilo je to novo iskustvo i došao sam do puno otkrića."

Kad su me odabrali za glavnu ulogu, bila sam jako sretna, ali sam u isto vrijeme osjećala veliku odgovornost.

Recite nam ako je neki nastup bio prekretnica u vašoj profesionalnoj karijeri.

"To je morao biti prošlogodišnji 'Spirited Away'. Nikada nisam mislio da ću moći nastupiti na pozornici West Enda. Štoviše, mogao sam nastupiti kao glavna uloga Chihiro. Mislio sam da će biti dosta teško nastupiti na pozornici kao Chihiro u Japanu, ali nikada nisam mislio da će se to dogoditi na West Endu."

Koliko ste koncerata imali u Londonu?

"Pojavio sam se na pozornici kao Chihiro u 10 izvedbi. Probe su počele početkom siječnja prošle godine, nastup u Imperial Theatre* bio je u ožujku, a u London sam otišao sredinom travnja, te sam bio u pripravnosti kao zamjena* tijekom travnja i svibnja."

Kako ste se osjećali kada ste od zamjene postali glavni?

"Doslovno sam skakao od sreće (smijeh). Bio sam jako sretan, ali sam u isto vrijeme osjećao veliki osjećaj odgovornosti. Kanna Hashimoto i Mone Kamishiraishi izvode predstavu otkako je premijerno prikazana 2022. Bit će to treća obnova nakon premijere i obnove, a mi je donosimo u London. Brinuo sam se o pridruživanju postojećim članovima u ovoj situaciji i brinuo sam se što ću je morati graditi ispočetka. Ali radost koju sam osjećao bila je jača, pa sam si rekao: 'Mogu ja to, mogu ja to' i odlučio da jednostavno moram to učiniti."

Kako ste se osjećali igrajući glavnu ulogu na pozornici?

"Moj debi je prvotno bio zakazan za 6. lipnja, ali ja sam zamijenio Kannu Hashimoto pa je iznenada odgođen za 12. svibnja. Na dan predstave, neposredno prije nego što je trebala početi, došlo je do problema da se most na setu nije htio spustiti. Svi članovi glumačke ekipe okupili su se na pozornici kako bi potvrdili promjene režije u posljednji trenutak. Postojao je osjećaj napetosti među izvođačima i osobljem Tada je objavljeno da 'Ovaj put mijenjamo Hashimota i htjeli bismo zamoliti Mori da igra Chihiro', ali to me nije učinilo previše nervoznim (smijeh).
Kad sam ga vidio drugi i treći put, bilo je pomalo zastrašujuće. Proveo sam puno vremena vježbajući sam i imao sam vrlo malo vremena za vježbanje sa svima. Imao sam vremena doći k sebi i na kraju sam se uplašio. "

U Londonu je kazalište pristupačnije od kina i lako ga je otići pogledati.

Kakva je bila reakcija londonske publike?

"U Japanu se odlazak u kazalište može činiti pomalo formalnim. U Londonu je kazalište pristupačnije od filma, a ja sam osjećao da je to mjesto gdje možete opušteno otići pogledati predstavu. Možete gledati predstavu dok pijete piće u dvorani ili jedete sladoled ili kokice. Vrlo je opušteno (smijeh)."

Jeste li otkrili nešto novo kao glumac?

"Stegao sam snažan osjećaj da je pozornica živa stvar. Mislim da je važan dio glumačkog posla publici pružiti nešto svježe i novo svaki put kada izvodimo dugu predstavu. Sa svakom izvedbom publika reagira na različite načine, a to mijenja pozornicu. Shvatio sam da se nešto novo rađa upravo zato što smo povezani s publikom, a ne samo na pozornici.
Redatelj John Caird* održao je govor na pozornici prije premijere, rekavši: "Publika je konačni lik." "Djelo se može stvoriti samo s publikom, a ne samo s likovima." Sada razumijem značenje tih riječi. U Londonu su reakcije vrlo izravne. Stvarno sam osjetio moć ili utjecaj kupaca. "

Koji su vaši budući ciljevi?

"Naravno da se želim okušati u mjuziklima, ali također se želim okušati u čistim predstavama. Želim se okušati u raznim produkcijama, ne ograničavajući se na to. Želim se susresti s raznim ulogama. Mislim da ću, kako budem stekao više životnog iskustva, moći koristiti niz različitih vještina. Želim nastaviti biti glumac do kraja života."

*West End: velika londonska kazališna četvrt. Uz njujorški Broadway, na najvišoj je razini komercijalnog kazališta.
*Teigeki: Carsko kazalište. Kazalište ispred Carske palače. Otvoren 1911. ožujka 44. (Meiji 3). Središnje kazalište za mjuzikle u Japanu.
*Zamjena: Rezervni glumac koji je u pripravnosti tijekom izvedbe kako bi preuzeo glumca koji igra glavnu ulogu u malo vjerojatnom slučaju da on ne može glumiti.
*John Caird: rođen u Kanadi 1948. Britanski kazališni redatelj i scenarist. Počasni suradnik direktora Royal Shakespeare Company. Njegova reprezentativna djela uključuju "Petar Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) i "Jane Eyre" (1997-).

profil

森莉那Marina

ⒸKAZNIKI

Završio Japan Art College. Karijeru profesionalne glumice započela je još kao studentica. Ubrzo nakon što je diplomirala, odabrana je da glumi junakinju, Yukimura Chizuru, u poglavlju Hijikata Toshizo u "Hakuoki Shitan". Od tada se pojavila u pozorišnim predstavama kao što su "Death Note THE MUSICAL", mjuzikl "Roman Holiday" i mjuzikl "17 AGAIN", kao i TV nastupi poput uloge Kaneguri Akie u drami NHK Taiga "Idaten". Godine 2024. pojavit će se kao Chihiro u produkciji Spirited Away u London Coliseumu.
Planirano je da se pojavi u istoj ulozi u produkciji Spirited Away u Šangaju u Kini (Shanghai Culture Plaza) od srpnja do kolovoza 2025.

Intervju suradnja: Japan Art College

Budući istaknuti događaji +bee!

Buduća pažnja KALENDAR DOGAĐANJA Ožujak-travanj 2025

Predstavljamo proljetna umjetnička događanja i umjetnička mjesta predstavljena u ovom broju.Zašto ne izađete na kratku udaljenost u potrazi za umjetnošću, a da ne govorimo o susjedstvu?

Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Galerija Minami Seisakusho Posebna izložba "Stvaranje - proizvodnja i stvaranje"

Obilježavanjem 10. godišnjice otvaranja ove galerije u prenamijenjenoj tvornici, galerija će se vratiti svojim izvorima kao tvornica i izložiti alate i strojeve korištene u tvornici, zajedno s djelima sadašnjih obrtnika (svi se nazivaju "proizvodnje") i radovi umjetnika koji su bili povezani s galerijom tijekom prošlog desetljeća (svi se nazivaju "proizvodnje"). Riječ je o izložbi na kojoj posjetitelji mogu slobodno doživjeti ljepotu koja se krije u "stvaranju" i "stvaranju".

Čipka za stolove (u vlasništvu galerije Minami Seisakusho)

100. obljetnica rođenja: izložba Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori međunarodno je priznati kipar koji se nakon rata preselio u Milano i tamo bio aktivan gotovo 40 godina. Na ovoj izložbi, u povodu 100. obljetnice njegova rođenja, bit će prikazana djela od njegova ranog razdoblja do poznih godina.

Medij "bez naslova": mahagonij (1969.)

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javne rasprave, Odjel za promociju kulturne umjetnosti, Udruga za promociju kulture Ota Ward