Informativni članak o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Izdano 2025. listopada 7

svezak 23 ljetno izdanje

Informativni članak o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a nedavno ga je objavila Udruga za promociju kulture Ota Ward od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim zapošljavanjem, prikupljat ćemo umjetničke podatke i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Umjetnik: Kipar Motoyoshi Watanabe + pčela!

Umjetničko mjesto: Čitaonica Saito + pčela!

Buduća pozornost EVENT + pčela!

Stvaranje dugotrajnih dojmova i prostora povezuje ljude i prostore. To je javna umjetnost.
"Kipar Motoyoshi Watanabe"

Kipar sa sjedištem u zgradi studija "HUNCH" u Nishi-Kamati.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaNjegova glavna tema je odnos između urbanog prostora i ljudi. Stvara skulpture uglavnom u javnim prostorima kako bi pomogao ljudima da se duhovno povežu s urbanim prostorima.

Watanabe i njegov rad "SRRC #004" (2023.) u studiju HUNCH ⒸKAZNIKI

Mislim da su umjetnost i krajolik važni u svakodnevnom životu.

G. Watanabe je poznat kao umjetnik javne umjetnosti po svojim skulpturama. Možete li nam reći nešto o javnoj umjetnosti i vašoj temi "odnosa između urbanog prostora i ljudi"?

„Tokio je čist, funkcionalan, a pritisak informacija je vrlo jak. Na primjer, ljudi su nagurani u prekrasne vlakove koji se prevoze točno na vrijeme. Unutrašnjost vlakova ispunjena je visećim reklamama. Stalno nam se pokazuju stvari poput: 'Ovakav će ti biti život. Trebao bi ovo kupiti.' Pitam se je li to urbani prostor za ljude.“Mislim da su razigranost, osjećaj da je svaki dan zabavan, vezanost za grad i dodavanje boje životu svake osobe važni. Povezuje ljude i prostore stvarajući dugotrajne dojmove i prostore koji se razlikuju od funkcionalnosti i racionalnosti. To je ono što je javna umjetnost.

To je umjetnost koja obogaćuje svakodnevni život.

„Divno je za ljubitelje umjetnosti ići u muzeje i galerije kako bi vidjeli umjetnost koju vole. Međutim, to je slučaj samo za odabrane. Mnogo je ljudi koji nikada nisu bili u muzeju kao djeca. Vjerujem da su umjetnost i krajolik u svakodnevnom životu važni u modernom društvu. Želim istražiti umjetnost i način na koji bi se umjetnost trebala doživjeti, a u kojem mogu uživati ​​ljudi koji nikada nisu posjetili muzej ili galeriju.“」

"TI mi." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020.) fotografija Hiroshi Wada

Oblici životinja mogu komunicirati s mnogim ljudima, nadilazeći jezik, religiju i kulturu.

Zašto misliš da u tvom radu ima toliko skulptura životinja?

„Nije to zato što volim životinje. To je zato što mislim da životinjski oblik može komunicirati s mnogim ljudima, nadilazeći jezik, religiju i kulturu. Ljudi imaju sposobnost antropomorfizirati neljudska bića, projicirati vlastite osjećaje na njih, pročistiti se, pokazati suosjećanje prema drugima i koristiti maštu za razvoj priče. Kada napravite skulpturu čovjeka, ona na kraju postaje nešto drugo. S ljudima su povezana različita kulturna značenja, poput ere, spola i mode. Životinje su neutralne.“

Među životinjama, skulpture čimpanza su posebno impresivne.

„Također radim djela koja prikazuju medvjede, ali čimpanze su strukturno slične ljudima. Nisu životinje koje hodaju na četiri noge, već stvorenja koja mogu hodati na dvije noge i koristiti ruke. Najbliži su ljudima, a ipak nisu ljudi. Čimpanze su stvorenja s kojima se ljudi najlakše mogu suosjećati.“

Što se tiče boje, ističu se žuti radovi.

„Mislim da je žuta boja koja uzdiže, a žuta boja čini je pozitivnom, uzdižućom skulpturom.“Nedavno sam koristio fluorescentnu žutu boju. Fluorescentne boje su vrlo zanimljive. Postoji svjetlost izvan vidljivog raspona za ljude, poput ultraljubičastih i infracrvenih zraka, a fluorescentne boje su svjetlost koja se pretvara izvan vidljivog raspona u vidljivu svjetlost. One ne emitiraju svjetlost u izvornoj boji, već pretvaranjem energije i promjenom valne duljine. Izvorno se ova boja koristila za skretanje pozornosti na stvari, pa ima dobru vidljivost. Također se koristi za heliodrome, pa je vrlo izdržljiva. Idealna je za postavljanje javne umjetnosti na otvorenom.

“SRR” fotografija Koheija Mikamija

Postaje javno mjesto jer je ugodno.

Što znači javno?

„Samo zato što postoji javni prostor ne znači da je javan. Morate razmišljati o tome što ljudi žele i kako im možete pružiti ugodan osjećaj. Mjesto postaje javno jer je ugodno. Trenutno postoji mnogo 'javnih' mjesta koja su jednostavno prostor. Važno je razmišljati o tome što će se raditi u tom prostoru, kakvi će ljudi biti tamo i koje bi emocije bile najbolje. Mislim da je to perspektiva umjetnosti.“

„Pronađimo svoju sreću“ (grad Zhongshan, Kina 2021.) fotografija UAP-a

Također otvara nove perspektive o svakodnevnim prostorima.

Recite nam nešto o vašem projektu slobodnog premještanja velikih skulptura po gradu.

„Preuređenje grada i urbani prostor već su odlučili ljudi koji nisu ljudi koji koriste grad. Isto vrijedi i za javne umjetničke skulpture. Nakon što umjetnik, klijent ili umjetnički direktor donesu odluku, ona se ne može promijeniti. Ali što ako se skulptura koja je ovdje premjesti tamo? Tražimo od ljudi da isprobaju kako se mijenja krajolik. Pomicanjem skulpture postaju očite razne mogućnosti za grad. Rađaju se drugačiji osjećaji i emocije nego inače.“

Kakva je bila stvarna reakcija?

„Bilo je jako dobro. Postajalo je sve zanimljivije i teško je bilo odlučiti na koji ići. Festival smo održali i u gradu Kamata u okrugu Ota.“山車DashiTako je (smijeh). Važno je promijeniti krajolik koji smo navikli vidjeti svaki dan. To stvara nove perspektive o svakodnevnim prostorima i čini sve fleksibilnijima. Osjećam da smo stvorili još veću vezanost za grad i uspomene."

ⒸKAZNIKI

Ako ste se zabavili ili imali uspješno iskustvo, to vam može pomoći kada vremena postanu teška.

Recite nam nešto o vašim radionicama za djecu.

„Počeo sam s ovim nakon Velikog potresa u istočnom Japanu. Odmah nakon katastrofe, to me natjeralo da razmišljam o tome što je umjetnost i što radimo. S prijateljima sam otišao u pogođena područja i slušao mnogo priča. Bilo je jasno vidjeti da su vremena teška za sve i da je teško posvetiti puno vremena djeci. Stoga sam pomislio da bismo možda mogli pružiti malo uživanja djeci kroz umjetnost i pokrenuo sam radionice. Želim da djeca iskuse čistu radost stvaranja stvari. Mnogo se toga događa u životu, ali ako imate i jedno sjećanje na nešto što vas je usrećilo ili je prošlo dobro, to vam može pomoći da dobijete snagu kroz teška vremena.“Čak i nakon što se katastrofa smirila, vjerujem da je važno biti uključen u rad s djecom koja će na svojim ramenima nositi buduće generacije, stoga i dalje održavam radionice za djecu na raznim mjestima.

"Potan" (Dječji park Ota City Yaguchi Minami 2009.)

Komunikacija je nadohvat ruke i ukorijenjena u svakodnevnom životu.

Molim vas, recite nam svoje dojmove o Nishi-Kamati.

„Prošlo je sedam godina otkako sam ovdje postavio svoj studio. Nishi-Kamata je najbolji. To je grad barova, ali nema ni traga nasilju. Nekako je miran. Mislim da je to zato što je ukorijenjen u svakodnevnom životu, a komunikacija je nadohvat ruke. Na ljudskoj je razini (smijeh). Samo siđite s glavne ulice i pronaći ćete okolno područje. Taj osjećaj raznolikosti je stvarno ugodan. Takav prostor je vrlo važan za grad.“

Na kraju, molimo Vas da poručite našim čitateljima.

„Ovaj studio koristimo kao mjesto za našu dječju radionicu, Mo! Asobi. Sam dolazak u umjetnički studio zanimljivo je iskustvo i zabavno je vidjeti sve vrste alata. Čak i pronalazak jednog alata koji vam zapadne za oko pomoći će vam da proširite svoj svijet. Nadamo se da ćete doći i posjetiti nas.“

profil

U HUNCH ateljeu, gdje su poredani razni pribor i alati ⒸKAZNIKI

Rođen u Date Cityju, Hokkaido, 1981. Njegova glavna djela uključuju pristup svetištu Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016.), simboličku umjetnost stijene za penjanje u parku MIYASHITA, YOUwe. (Shibuya, 2020.) i veliku skulpturu visoku 5.7 m, Find Our Happiness (Zhongshan, Kina, 2021.).

Početna stranica

Instagram

Eksperimentalno kazalište ZOKZOK

Dolazi u Sapporo ljeti 2025. Generalni direktor: Motoyoshi Watanabe
Planirano je da se otvori u četvrti Sousei East u Sapporu kao kompleks koji spaja umjetnost i igru. Umjetnici iz raznih područja, uključujući glazbu, modu i kazalište, okupit će se kako bi razvili širok raspon umjetničkih projekata.
Adresa: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

Početna stranica

Želim stvoriti mjesto gdje se ljudi mogu susresti licem u lice i sudjelovati u aktivnostima.
"Čitaonica Saito"

Čitaonica Saito otvorena je u studenom 2023. u stambenoj četvrti smještenoj između trgovačke ulice Oshiro-dori i svetišta Hasunuma Kumano. S vratima od cijelog stakla, betonskim podom i izloženim drvenim gredama, ova privatna knjižnica moderna je, ali i pomalo nostalgična. Razgovarali smo s vlasnikom, Sadahirom Saitom, i njegovim sinom, arhitektom Yoshihirom Saitom, koji je bio zadužen za prostorni dizajn.

Cijela trgovina je poput ulaza, otvorenog i prozračnog izgleda

Knjige se ne razlikuju od smeća ako se samo odlože. To bi bilo rasipanje.

Recite nam što vas je inspiriralo da pokrenete čitaonicu Saito.

Yoshihiro: „Moj otac je izvorno bio učitelj japanskog. Imao je nevjerojatnu kolekciju knjiga otkad sam bio dijete. Bilo je toliko knjiga da se kuća naginjala na jednu stranu. Unajmili smo skladište, a druga kuća je također bila prepuna knjiga. Knjige se ne razlikuju od smeća ako se samo skladište (smijeh). To je rasipanje. Mislio sam da bi bilo dobro posuditi ih lokalnom stanovništvu i stvoriti mjesto gdje bi se ljudi mogli okupljati oko knjiga. Želio sam mjesto za rad, ali početni okidač bila je ta što sam želio da svi vide te stvari koje se rasipaju - očevu kolekciju knjiga.“

S lijeva: Yoshihiro, Sadahiro i Hikki.

Moderan, a opet nostalgičan i topao prostor

Nije dovoljno otmjeno da bi se nazvalo knjižnicom. Malo je neugodno, pa sam ga nazvao čitaonicom.

Zašto ste odlučili nazvati je Čitaonica umjesto Knjižnica?

Sadahiro: „Broj knjiga koje sadrži i prostor koji ima nisu dovoljno impresivni da bi se nazvala knjižnicom. Mislio sam da je to malo neugodno, pa sam je nazvao čitaonicom (smijeh). Također, nazvao sam je po čitaonici Yamamoto*, privatnoj školi za kineske klasike i farmakopeju* koja je postojala u Kyotu u kasnom razdoblju Edo.“

Yoshihiro: „Čitaonica Yamamoto nije bila samo mjesto za čitanje, već mjesto gdje su se ljudi mogli okupljati, istraživati ​​i proučavati razne stvari. Nazvao sam čitaonicu Saito jer sam želio da postane mjesto gdje bi se mogle održavati izložbe i razni umjetnički događaji. Promijenio sam kanji za 'Saito' u hiraganu jer nisam želio da zvuči previše ukočeno. Želio sam da to bude mjesto gdje mogu doći čak i mala djeca, a kamo mogu doći i bake i djedovi.“

Sadahiro: "Ovdje možete čitati knjige, a dostupne su i za posudbu. Posudbe su besplatne i u principu traju mjesec dana."

Razdoblje posudbe je dugo. Čak i u javnim knjižnicama traje samo oko dva tjedna.

Yoshihiro: „Nemate nužno puno slobodnog vremena za čitanje. A ozbiljne knjige poput ovih ovdje dugo se čitaju (smijeh).“

Recite nam nešto o žanrovima, djelima i umjetnicima s kojima radite.

Sadahiro: „Bio sam učitelj klasika, tako da postoji mnogo knjiga vezanih uz klasike. Ima i mnogo antičke povijesti, folklora i geološke povijesti.“」

Yoshihiro: „Blizu ulaza nalaze se opće knjige, a prema stražnjem dijelu specijalizirane knjige. Ljudi koji vole knjige stvarno ih vole i rado ih pažljivo razgledavaju. Imam kolekciju specijaliziranih knjiga vezanih uz dizajn i arhitekturu. Blizu ulaza nalaze se i meke i nove knjige. Ima i knjiga za djecu.“

Prostor kafića s atraktivnim borovima

Stolica napravljena od starog temelja

Mislim da je ključno ne koristiti ga u istu svrhu kao prije.

Dizajn interijera i prostora je također privlačan.

Yoshihiro: „Izvorno je to bila obična kuća. Ako uklonite pod i strop, postaje otprilike ove veličine. Japanske zgrade su podijeljene u sobe, ali ako ih sve uklonite, može postati jedan prostor. Naravno, to je stara zgrada, pa je dodano nešto ojačanja, ali mislim da će korištenje kao jedne sobe otvoriti mnogo mogućnosti. Može se koristiti za događaje ili filmske večeri. Zapravo, u Tokiju još uvijek ima puno praznih kuća i ljudi se s tim bore. Dugo sam razmišljao o tome mogu li stvoriti prototip koji bi odgovorio na to pitanje. Ne znam jesam li uspio, ali s tom idejom na umu sam dizajnirao ovo mjesto.“

Možete li nam reći nešto o ponovnoj upotrebi starih kuća?

Yoshihiro: „Mislim da je ključno ne koristiti ga u istu svrhu kao što je izvorno bio. Prilično je teško koristiti praznu kuću kao stambeni prostor. Performanse su potpuno drugačije od trenutnih kuća. Svi misle: 'Novi stan ili etažna vila bi bili bolji.' Međutim, javni prostor poput ovog ne treba performanse stambene kuće. Može podnijeti malo topline ili hladnoće, i u redu je čak i ako nema vodovoda. Mislim da bi neki ljudi bili malo neodlučni živjeti u njemu. Bilo bi ga lako prenamijeniti kao radno mjesto, knjižnicu poput ove ili kafić. Mislim da su ovakve ideje potrebne.“

Izložbeni i događajski prostor na drugom katu

Pokretanje čitaonice Saito pomoglo nam je povezati se s lokalnom zajednicom.

Osim aktivnosti u knjižnici, koje još događaje organizirate?

Yoshihiro: „Ovdje postoji i drugi kat. Prošle godine tijekom Zlatnog tjedna, drugi kat smo koristili kao galeriju za održavanje događaja i izložbe fotografa i pisca Shimizua Hirokija* pod nazivom „Čitaonica fotografija“. Tema je bila da su fotografije nešto za čitanje, a knjige nešto za gledanje, a on je održavao radionice o tome kako gledati fotografije i kako pronaći knjige. Danju smo je koristili kao galeriju, a navečer je Shimizu održavao razgovore pozivajući umjetnike i pisce s kojima je želio razgovarati. Nakon toga, navečer smo je pretvorili u bar i svi su ponovno razgovarali uz piće. Ovo je bio naš najveći događaj do sada i to je bio onaj na kojem smo mogli učiniti najviše od onoga što smo željeli učiniti. To je onaj koji je na mene ostavio najveći dojam. Što se tiče manjih događaja, filmske projekcije održavamo dva puta mjesečno.“

Tko bira filmove koji će se prikazivati?

Sadahiro: (Na temelju mišljenja redovitih gledatelja) "Ja sam taj koji to radi. Održavamo sesije razgovora nakon projekcija. Mnogo je društvenih i povijesnih čimbenika utkanih u pozadinu filma. Različiti ljudi imaju različite perspektive o filmu. Mislim da je vrlo značajno razgovarati s ljudima koji su vidjeli isti film."

Kakve su reakcije lokalnog stanovništva otkako ste svoj dom preuredili u ovaj prostor?

Sadahiro: „Ovo mjesto je potpuno vidljivo izvana. Unutra su redovi polica za knjige prepunih knjiga. Ljudi dolaze i gledaju sa znatiželjom, pitajući se čemu ovo mjesto služi, ali također kažu da je teško ući. Dozivam ljude koji navrate govoreći: 'Molim vas, uđite.' Ovo područje se urbanizira i nemam nikakve odnose sa susjedima. Ako se preselim dvije ili tri kuće dalje, gotovo je nemoguće reći što se događa (smijeh).“

Imaš li tamo kakve stare prijatelje ili poznanike?

Sadahiro: „Više nemam puno starih poznanika. Pokretanjem Saito čitaonice osjećam se kao da sam uspio uspostaviti neke veze s lokalnom zajednicom. Živim ovdje otkad sam krenuo u osnovnu školu. Ovaj grad je oduvijek bio prizeman i to se nije promijenilo, ali broj stanova i etažnih kuća dramatično se povećao. Puno je više samaca, ljudi koji su se odselili od kuće zbog posla, mladih i stranaca. Gotovo da nema interakcije sa susjedima. Mislim da je to situacija u kojoj se nalazimo.“

Bilo bi sjajno kada bi se ljudi mogli povezati jedni s drugima dok sudjeluju u kulturnim aktivnostima.

Recite nam o svom budućem razvoju i izgledima.

Sadahiro: „Kao što sam već rekao, moderni ljudi gotovo da nemaju nikakve društvene interakcije sa svojim susjedima te su fragmentirani i izolirani. Mislim da se mnogo toga može učiniti u online prostoru, ali želim da ovo bude mjesto gdje se ljudi mogu susresti licem u lice u stvarnom životu. Mislim da je važno imati drugi svijet koji je drugačiji od našeg svakodnevnog života. Iako je možda mali, nadam se da će ovo mjesto poslužiti kao baza za kulturne aktivnosti i pružiti mjesto gdje ljudi mogu uspostaviti veze.“

*Čitaonica Yamamoto: konfucijanski liječnikYamamoto FuzanYamamoto HozanPrivatnu školu otvorio je u Kyotu krajem razdoblja Edo , koji je bio baza studija prirodne povijesti u zapadnom Japanu.
* Medicinsko herbalizam: Proučavanje farmakologije usredotočeno na drevne kineske biljke. U Japan je uvedeno tijekom razdoblja Heian, a vrhunac je doseglo tijekom razdoblja Edo. Nadilazilo je prevođenje i tumačenje kineskih knjiga o bilju i razvilo se u akademsko područje koje je imalo za cilj proučavanje biljaka i životinja porijeklom iz Japana te proučavanje prirodne povijesti i znanosti o proizvodima.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiRođena u prefekturi Chiba 1984. Diplomirala je na Odsjeku za film i nove medije na Umjetničkom sveučilištu Musashino 2007. Fotografkinja i grafička dizajnerica. Dobitnica nagrade Miki Jun 2016. Dobitnica glavne nagrade R-2018 Literature Award for Women by Women 18. za djelo "Tesaguri no Kokyuu".

Čitaonica Saito

• Adresa: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokio
• Pristup/6 minuta hoda od Tokyu Ikegami linije “Hasunuma Station”
• Radno vrijeme: srijeda i petak 14:00-18:00
  Subota i nedjelja 10:00-18:00
  (Kafić) Samo nedjeljom 11:00-17:00 (zadnja narudžba 16:30)
• Zatvoreno: utorkom i četvrtkom

Početna stranica

Instagram

Budući istaknuti događaji +bee!

Buduća pažnja KALENDAR DOGAĐANJA Ožujak-travanj 2025

Predstavljamo proljetna umjetnička događanja i umjetnička mjesta predstavljena u ovom broju.Zašto ne izađete na kratku udaljenost u potrazi za umjetnošću, a da ne govorimo o susjedstvu?

Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Bojim svoje srce: Izložba umjetnosti i obrta za 6. razred osnovne škole Ota City Minemachi

Ovaj projekt će uključivati ​​izložbu radova koje je izradilo 6 učenika šestog razreda iz Osnovne škole Minemachi Ota Ward, a temelje se na temi "Kokoro Momo" (uzorci srca). Na temelju posebnog sata koji uči o razlici između galerije i umjetničkog muzeja, učenici će zapravo iskusiti proces planiranja izložbe u galeriji. Osim toga, slikarica zapadnog stila Inoue Juri, diplomirana studentica škole i aktivna u Umjetničkoj udruzi Shudaika i Umjetničkoj udruzi Ota Ward, također će sudjelovati u satu, a bit će i sponzorirana izložba na istu temu.

Svijet je povezan glazbom ~Dan za iskustvo Afrike~
Afrički UŽIVO za djecu i odrasle

Izložen je širok raspon afričkih instrumenata! Tu je ritam, tu je ples, tu je pjevanje. Izvedba uživo gdje možete osjetiti jedinstveni ritam cijelim tijelom.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javne rasprave, Odjel za promociju kulturne umjetnosti, Udruga za promociju kulture Ota Ward