Informativni članak o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Izdano 2026. listopada 1

svezak 25 zimsko izdanje

Informativni članak o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a nedavno ga je objavila Udruga za promociju kulture Ota Ward od jeseni 2019.
"BEE HIVE" znači košnica. Zajedno s "Honeybee Squad", grupom lokalnih novinara regrutiranih putem javnog regrutiranja, prikupljat ćemo umjetničke informacije i dostavljati vam ih!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Umjetnica: Umjetnica Yuna Ogino + pčela!

Umjetničko mjesto: Tokijski institut za staklenu umjetnost + pčela!

Trgovačka ulica x Umjetnost + pčela!

Buduća pozornost EVENT + pčela!

Želim dosegnuti samo postojanje koje se ne može riječima izraziti.
"Umjetnica Ogino Yuna"

Ogino radi na novom djelu u svom studiju, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino je umjetnica s ateljeom u Zoshikiju, Ota Ward. Koristeći cvijeće i ljude kao glavne motive, stvara jedinstvene poluapstraktne slike koje rekonstruiraju površinu od reprezentativne do apstraktne. Stvara višeslojne slike ponovljenim preslikavanjem postojećeg djela, struganjem slikarskim nožem ili brisanjem krpom.

Recite nam o svom susretu s umjetnošću.

„Počela sam slikati uljem kad sam imala 10 godina. Moj prvi susret sa suvremenom umjetnošću bio je dok sam bila u osnovnoj školi, otprilike u vrijeme kada se otvorio Muzej suvremene umjetnosti u Tokiju. U učionici svoje osnovne škole vidjela sam letak za izložbu Jaspera Johnsa* i odlučila sam otići i pogledati je. Iz daljine su slike bile ispunjene simboličnim elementima poput nacionalnih zastava i meta, ali kad biste bolje pogledali, vidjeli biste da su novine i svakodnevni predmeti kolažirani na platnu, a brojevi i slova naslikani su zamršenim potezima kista. I djela i izložbeni prostor bili su velikih razmjera, a mene je preplavio pogled na svijet, koji je bio potpuno drugačiji od bilo koje slike koju sam do tada vidjela.“」

Čuo sam da si iz Ota Warda. Kakav je utjecaj Ota Ward imao na tebe kao umjetnika?

„Kad sam bila u osnovnoj školi, imali smo događaj skiciranja gdje smo crtali Senzoku ribnjak. Budući da sam od malih nogu voljela crtati prirodu, bila sam impresionirana ljepotom drveća, odrazima u vodi ribnjaka i crvenim lučnim mostom, a još se sjećam kako sam ih crtala akvarelima. Također, u mom razredu osnovne škole bila je kći suvremenog umjetnika i kći fotografa koji je fotografirao djela suvremene umjetnosti, pa sam mogla doživjeti umjetnost u slobodno vrijeme. Devedesetih godina prošlog stoljeća suvremena umjetnost još se uvijek doživljavala kao svijet koji je teško razumjeti i zastrašujući, ali u mom slučaju, pod utjecajem tih prijatelja, osjećala se kao dio moje svakodnevice, pa gledajući sada unatrag, mislim da je to bilo izuzetno vrijedno iskustvo.“」

"p-030425_1" (2025)

Želim uhvatiti energiju i vitalnost živih bića.

Htjela bih te pitati o tvojim temama. Slikaš cvijeće od svog debija.

„Još od djetinjstva sam više volio crtati prirodu nego predmete koje je stvorio čovjek, poput zgrada i svakodnevnih predmeta. Rođen sam i odrastao u Ota Wardu, koji nije okružen prirodom, ali ima drveća zasađenih u stambenim područjima i prekrasnog cvijeća koje cvjeta u vrtovima. U seriji „VRT“ koju sam objavio na početku karijere koristio sam cvijeće koje cvjeta u vrtovima obližnjih kuća i leptire koje bih povremeno viđao kao motive. Mislim da je cvijeće motiv koji mi posebno privlači pažnju u svakodnevnom životu.“

Kasnije si počeo slikati aktove (tijela). Koji je bio razlog tvog prelaska s cvijeća na tijelo?

「U seriji "VRT" počela sam skicirati s iskrenim osjećajem "viđenja i crtanja" i postupno sam počela slikati "cvijeće" kao metaforu za sebe. Na kraju sam počela htjeti slikati i ljude. Cvijeće je lijepo, ali nije dotjerano. Stoga sam odlučila slikati ljude gole. Nanosila sam boju u slojevima i na ljude i na cvijeće, pokušavajući pronaći njihovu pravu bit.

"p-110325_1" (2025)

Apstrakcija vam omogućuje istraživanje vlastitog unutarnjeg ja.

Postoje li stvari koje možete slikati samo u poluapstraktnom ekspresionizmu?

„Moje slike bi se najbolje mogle opisati kao 'poluapstraktne slike'. Čak su i dijelovi koji izgledaju poluapstraktno zapravo naslikani prema stvarnim predmetima. Mislim da razlog zašto moje slike ne izgledaju realistično je taj što koristim velike kistove i noževe, ponekad hvatajući subjekt, svjetlo i sjenu u velikom mjerilu te improvizirajući zamjenom pokreta i temperature bojom.“」

Zašto poluapstraktno, a ne potpuno apstraktno?

„Ne pravim svjesnu razliku između realističnih, apstraktnih i poluapstraktnih slika, već rezultat slikanja motiva djeluje poluapstraktno. U portretima često slikam dijelove gdje spol ili rasa nisu jasni, kao i predmete koje je stvorio čovjek poput odjeće, na takozvani realističan način. Kada pokušavam uhvatiti stvari koje se ne mogu vidjeti golim okom, poput pokreta, emocija ili temperature, slikam na apstraktan način (koristeći velike poteze i područja boja).“」

"p-011125_1" (2025)

Ekran mi prikazuje vrijeme koje sam proživio.

Htjela bih te pitati o tvojoj tehnici. Zašto si toliko izbirljiva oko slojevitog nanošenja?

„U usporedbi s fotografijom, koja je medij koji hvata trenutak u vremenu, slikarstvo zahtijeva akumulaciju od tjedan dana do nekoliko mjeseci proizvodnog vremena kako bi se stvorilo jedno dvodimenzionalno djelo. Ako želimo istražiti potrebu slikanja u današnje vrijeme, vjerujem da je potrebno pokazati tu akumulaciju.“」

Čini se kao da su mnoga različita vremena i misli prikazane na jednom ekranu.

„Površinski i unutarnji slojevi isprepleteni su kako bi tvorili jednu sliku. Kad počnem slikati, nemam na umu gotovu sliku. Boju nanosim svaki dan, usredotočujući se na svježinu svojih osjećaja. Ponekad područja na kojima sam provela puno vremena slikajući kasnije postanu nevidljiva ili ih moram sastrugati nožem, pa se može činiti kao da koristim zaobilazan pristup, ali za mene je to iskren način suočavanja s platnom.“」

Nokonoko je radionica u kojoj djeca od 4 godine do odraslih i osobe s invaliditetom mogu stvarati na istom mjestu.

Cilj nam je stvoriti nekonvencionalno proizvodno okruženje.

Recite nam nešto o "RADIONICI NOCONOCO".

„Radionica Nokonoko je tečaj umjetnosti koji je započeo 2008. godine u likovnoj sobi u Ota Cultural Forestu. Pokrenula ga je grupa kolega iz razreda moje sestre, koji imaju invaliditet, u suradnji s Udrugom za inkluziju Ota Ward. Otkad sam bila studentica, fasciniraju me slike osoba s invaliditetom. Crtala sam i stjecala umjetničko obrazovanje otkad mi je bilo 10 godina, pa mislim da sam osjećala da njihov bogati talent nije nešto što ja imam.“

Imate li redovite aktivnosti?

„Trenutno radim tri petka u mjesecu u Centru za podršku osobama s invaliditetom Support Pia u središnjem dijelu okruga Ota. Svi od četiri godine do odraslih, kandidati za umjetničke škole i osobe s invaliditetom okupljaju se kako bi slikali u istom prostoru. Umjesto da slijede istu temu, svaka osoba radi na svojoj vlastitoj temi, pa se nadam da će to postati prostor u kojem se mogu međusobno inspirirati i njegovati. Prije dvije godine pokrenuo sam projekt pod nazivom +ART (Prasart) u suradnji s Udrugom za promicanje kulture okruga Ota. Riječ je o projektu u stilu radionice koji koristi moć umjetnosti kako bi proizvode koje izrađuju radionice za dobrobit u okrugu Ota učinio privlačnijima i poželjnijima. Radionica Nokonoko koristi iskustvo koje sam stekao kako bih dao prijedloge koji korisnicima omogućuju uživanje u stvaranju, a istovremeno i izražavanje njihovih talenta.“

Od onih koji žele početi slikati kao hobi do onih koji žele upisati umjetničke fakultete i sveučilišta, tečaj crtanja i slikanja u malim grupama "KAMATA ART SEMINAR"

Rokugo je grad u kojem su ljudi bliski jedni drugima.

Recite nam nešto o privlačnosti Rokuga.

„Rokugo je blizu rijeke Tama i okružen je prirodom, gdje možete osjetiti blagi protok vremena. Također mislim da je to grad s nostalgičnom atmosferom i osjećajem zajedništva među susjedima.“Prošle godine sam imala sreću otvoriti studio u Minami-Rokugu u sklopu projekta "Prazne kuće i druge nekretnine za doprinos zajednici". Radnim danima ga prvenstveno koristim za vlastiti kreativni rad, ali vikendom (12:00-15:00) vodim sat slikanja pod nazivom "KAMATA ART SEMINAR" koji vodi instruktorica likovne umjetnosti Mayu Takatori. Takatori trenutno radi kao ravnateljica velike umjetničke pripremne škole i instruktorica likovne umjetnosti u sveobuhvatnoj srednjoj umjetničkoj školi. Ima veliko iskustvo u prijemnim ispitima za Umjetničko sveučilište u Tokiju i iznjedrila je mnoge talentirane pojedince koji su kasnije uspjeli u svijetu umjetnosti. Vrlo je popularna instruktorica, a surađivala je i s manga umjetnicom Tsubasom Yamaguchi na njezinom radu "Plavo razdoblje". Studio je također opremljen za satove likovne umjetnosti, pa bih voljela da svi u okrugu Ota dođu i nauče autentično crtanje i slikanje.」

*Jasper Johns: Rođen 1930. Američki slikar i kipar. Njegovo prepoznatljivo djelo su "Zastave" (1954.-55.), kolaž slojevitih boja izrađenih od novina i očvrsnutih pčelinjim voskom. Nakon toga je stvarao slike s motivima poput "mete" i "brojeva". U 60-ima stvarao je djela u kojima je lijepio razne predmete na platno.
Izložba Jaspera Johnsa bila je retrospektivna izložba održana u Muzeju suvremene umjetnosti u Tokiju od subote, 28. lipnja do nedjelje, 17. kolovoza 1997.
*+ART (Prasart): Inicijativa Udruge za promicanje kulture grada Ota, zaklade od javnog interesa. Ovaj projekt povezuje ustanove za socijalnu skrb i umjetnike kako bi se povećala privlačnost "neovisno proizvedenih proizvoda" proizvedenih u tim ustanovama.
*UMJETNIČKA TVORNICA Jonanjima: Jedan od najvećih umjetničkih objekata u Tokiju, obnovljen iz skladišta od 3000 četvornih metara u Jonanjimi, okrug Ota. Objekt uključuje prostor za razgledavanje umjetnina i studije (ateljee) u kojima umjetnici mogu stvarati svoja djela.

profil

Rođen u Tokiju 1982. godine, započeo je svoju umjetničku karijeru nakon što je 2007. godine diplomirao na Poslijediplomskom studiju likovnih umjetnosti Sveučilišta umjetnosti u Tokiju. Sudjelovao je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u Japanu i inozemstvu.

Početna stranica

Instagram

Studio Žuga

Samostalna izložba Yune Ogino "Ispreplitanje prisutnosti"

Razdoblje: Od sada do 12. siječnja 2026. (ponedjeljak) Svaki dan: 11:00-20:00 *Zatvoreno u 18:00 posljednjeg dana
Mjesto: knjižara Kyoto Tsutaya, izložbeni prostor na 5. katu (unutar Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, grad Kyoto, prefektura Kyoto)

Stvaranje nečega je stvaranje alter ega od samog sebe.
"Tokijski institut za staklenu umjetnost"
Kenichiro Omoto, ravnatelj Tokijskog instituta za staklenu umjetnost i umjetnik stakla (rezano staklo)

Tokijski institut za staklenu umjetnost specijalizirana je obrazovna ustanova za staklo s nekim od najboljih objekata u Japanu i timom instruktora aktivnih na prvoj crti, gdje možete naučiti sve tehnike staklene umjetnosti. Od svog osnutka 1981. godine, institut je iznjedrio preko 1,000 diplomanata i mnogo talentiranih pojedinaca. Posljednjih godina institut je počeo nuditi i večernje tečajeve koji studentima omogućuju učenje uz rad, satove staklene umjetnosti za hobiste i praktične radionice gdje studenti mogu lako stvarati originalna staklena djela. Razgovarali smo s Kenichirom Omotom, redateljem i samim umjetnikom stakla.

G. Omoto podučava umjetnost Kiriko

Tražimo nekoga s opsežnim znanjem o staklu.

Molimo vas da nam kažete što vas je potaknulo na osnivanje tvrtke.

„Istraživala sam staklo na Sveučilištu Waseda s Keiko Matsuo, trenutnom direktoricom Tokijskog instituta za staklenu umjetnost.“YusuiJošimizuŠkolu su u Kawasakiju 1981. godine osnovali Matsuo i Tsuneo*. Profesor Yusui je prethodno vodio tečaj staklarske umjetnosti u Shinjukuu, koji je Matsuo pohađao. Njih dvoje su se dobro sprijateljili i odlučili pokrenuti prvu japansku strukovnu školu za staklarsku umjetnost. Matsuo je bila obična kućanica, a njezin suprug liječnik. Stara bolnica se ispraznila, pa su odlučili pretvoriti je u školu. U to vrijeme gotovo da nije bilo škola koje su podučavale staklarsku umjetnost.

Molimo vas da nam kažete nešto o karakteristikama i privlačnosti vaše škole.

"Najbolja stvar kod ove škole je raznolikost tehnika koje možete naučiti. Uz stručne instruktore u svakom području i izvrsne uvjete, možete naučiti sve, od tradicionalnih tehnika do novih tehnologija. Možete steći širok raspon vještina u staklarskoj umjetnosti."

Nakon što savladate razne tehnike, vjerojatno ćete ih moći kombinirati kako biste stvorili nova, jedinstvena djela.

"Ovo je nedavno postalo uobičajeno. Korištenje samo jedne tehnike učinit će da izgledate kao umjetnici iz prošlosti. Učenje raznih tehnika proširit će opseg vašeg rada. To je velika prednost."Isto vrijedi i za pronalaženje posla. U prošlosti su tvornice stakla tražile samo ljude koji su htjeli raditi u staklarstvu. Posljednjih godina tvrtke su se proširile, pa traže ljude sa širokim znanjem o staklu koji poznaju razne tehnike, poput naših studenata. Gotovo 100% onih koji traže posao uspijevaju pronaći posao.

druginarodStalno sam popravljao stvari koje su drugi ljudi napravili, pa sam htio i sam nešto napraviti.

Koliko znam, Omoto-san je također diplomirala na Tokijskom institutu za staklenu umjetnost.

"Izvorno sam bio uredski radnik u tvrtki za popravak strojeva.druginarodStalno sam popravljao stvari koje su proizvodile druge tvrtke, pa sam htio i sam nešto napraviti. Tako sam dao otkaz (smijeh). Gledao sam razne materijale kako bih smislio što koristiti i tada sam naišao na staklo. Tražio sam mjesta gdje bih mogao studirati staklo i pronašao ovu školu, pa sam se upisao. Godine 1997. u Toyami je postojala samo još jedna strukovna škola za staklo, a ova je bila jedina.」

Što vas je privuklo staklu?

„To je vrlo općenit opis, ali to je bilo zato što je bilo prozirno i lijepo (smijeh). Nisam gledala puno radova, niti sam istraživala tehnike poput brušenog stakla* ili puhanog stakla*. Jednostavno sam mislila da staklo izgleda zanimljivo, pa sam odlučila probati, to je sve (smijeh).“」

U ispunjavajućem okruženju, studenti žele steći osnovne vještine i znanja potrebna za rad kao umjetnik stakla.

U kratkom vremenu bit ćete podučeni i imat ćete mnogo prilika primijeniti naučeno u praksi.

Molim vas, recite nam neka sjećanja koja imate iz školskih dana.

„Dobila sam puno slobode. Toliko sam se zanijela učenjem Kirika da nisam pohađala mnoge druge satove. Radila sam samo Kirika, ali me nisu grdili. Umjesto toga, bilo je više kao: 'Radi više! Radi više!' Naravno, naporno sam radila na stvaranju Kirika. Mislim da su i učitelji pazili na mene. Mislili su: 'Pa dobro, u redu je za njega' i pustili su me da radim što želim.“

Jedna od stvari koje sam dobio/la iz ove škole je upoznavanje novih ljudi, što još?

„Sve se vrti oko tehnika. Budući da je to škola, naučit će vas svemu što zatražite. Učitelji su svi neovisni umjetnici, ali ništa ne kriju. Čak će vam reći i stvari za koje biste mogli misliti da su tajna. Da sam se pridružio nekoj tvrtki kao obrtnik, mislim da bi mi trebalo jako puno vremena da naučim istu količinu tehnika koju sam naučio u ovoj školi. Ovdje možete naučiti u kratkom vremenu i postoji mnogo prilika da ono što naučite primijenite u praksi. U sustavu naukovanja norma je 'gledati i učiti', a oni vas aktivno ne uče teoriji koja stoji iza toga.“

"Puhano staklo" - oblikovanje puhanjem zraka

Ideja je bila odgajati umjetnike.

Jesu li svi vaši instruktori aktivni kao pisci?

„Kada je ova škola prvi put osnovana, nije bilo posla za učitelje staklarske umjetnosti, pa su regrutirali obrtnike iz raznih tvornica. Osnivačica, Keiko Matsuo, imala je filozofiju njegovanja umjetnika, tako da mnogi učenici nisu bili samo obrtnici već i aktivni umjetnici.“

Jeste li i vi prezentirali svoj rad ubrzo nakon što ste postali predavač?

„Nakon što sam odlučila ostati ovdje, znala sam da moram težiti tome da postanem umjetnica, pa sam počela studirati za umjetnicu još dok sam bila studentica. Ozbiljno sam počela stvarati nakon što sam diplomirala. Imala sam sreću da sam iz prvog pokušaja odabrana za Izložbu tradicionalnih japanskih obrta, koju je organiziralo Japansko vijeće Kogei*. Prvi put sam odmah prošla, ali nakon toga sam imala puno uspjeha i neuspjeha, tako da je bilo prilično teško (smijeh).“

Omotova djela izražavaju bambusovu vještinu u brušenom staklu. "Plava zdjela od brušenog stakla" i "Zeleni tanjur od brušenog stakla"

"Plamenik s kisikom" za učenje korištenja stakla otpornog na toplinu

Ako uložite vrijeme i trud u nešto, to će se sigurno vidjeti u gotovom proizvodu.

Što smatrate važnim prilikom poučavanja učenika?

„Stvaranje nečega je kao stvaranje alter ega od sebe. Ljudima kažem da to uvijek imaju na umu kada nešto stvaraju. Ako uložite vrijeme i trud u stvaranje nečega, to će se definitivno vidjeti u gotovom proizvodu. Svatko odmah može prepoznati jeste li smanjili troškove.“Od diplomanata se često traži daprispodobaNa primjerRekao bih da će vam, kada diplomirate, rad i dalje biti u grubom stanju. Nakon toga ga postupno rezbarite u finije komade i na kraju ga polirate dok ne postane sjajan i blistav, i jednostavno tako, još uvijek imate puno treninga kako biste usavršili svoje vještine. Nadam se da ćete uvijek pamtiti svoju želju za učenjem."

"Kiriko rezani cvijet" za rezanje staklene površine

Moja je nada popularizirati staklarske obrte.

Uz tečaj stručnog osposobljavanja, postoji i tečaj staklarskog zanata. Kakve osobe pohađaju tečaj?

"Većina učenika pohađa nastavu kao hobi. Većina dolazi jednom tjedno. Većina su zaposleni odrasli, ali imamo i neke srednjoškolce. Što se tiče spola, 1% su žene. U prošlosti je udio žena bio još veći. U posljednje vrijeme broj muškaraca raste."

Kakve vrste ljudi sudjeluju u probnim satovima?

„Imamo puno turista. Mnogo je web stranica koje nude tečajeve iskustva na turističkim destinacijama, ali nema ih mnogo koje nude tečajeve puhanja stakla. A broj je još manji u Tokiju. Nisam vodio statistiku, ali rekao bih da je oko 8% naših posjetitelja izvan Tokija. Ima i dosta ljudi iz inozemstva. Preostalih 2% su ljudi koji žive u blizini i kažu: 'Čuo sam za ovo mjesto već neko vrijeme i oduvijek sam ga želio isprobati.'“

Na kraju, molim vas, prenesite poruku stanovnicima odjela.

„Moja stalna nada je popularizirati umjetnost stakla. Još uvijek postoji mnogo ljudi koji nisu svjesni toga. Bilo da se radi o puhanju stakla ili izradi jedne šalice, postoje ljudi koji kažu: 'Oh, znači tako se to radi!' Želim da ljudi znaju što je umjetnost stakla. Najbolje je da ljudi sami isprobaju, ali prije svega, želim da što više ljudi dođe i vidi to. Posjetite nas dok ste u šetnji.“

*Yoshimizu Tsuneo: Rođen u prefekturi Tokushima 1936. Doktorirao je na poslijediplomskom studiju Sveučilišta Waseda. Specijalizirao se za povijest staklarske umjetnosti i povijest pregovora o umjetnosti između Istoka i Zapada. Predavao je na Umjetničkom sveučilištu Tama, Sveučilištu Waseda, Sveučilištu Iwate, Japanskom ženskom sveučilištu i drugim institucijama. Godine 1981. otvorio je Tokijski institut za staklarsku umjetnost, školu za obuku umjetnika stakla. Među važnijim publikacijama su Put stakla (1973.), Staklo razdoblja Edo i Meiji (1979.) i Antičko staklo (1980.).
* Kiriko: Tehnika stvaranja uzoraka rezanjem u površinu stakla ili staklenih proizvoda obrađenih na ovaj način.
*Puhanje stakla: Tehnika staklarstva u kojoj se rastaljeno staklo namotava oko metalne puhalke i oblikuje upuhivanjem zraka u nju.
*Japansko vijeće Kogei, udruga od javnog interesa: Organizacija sastavljena od tradicionalnih obrtnika, tehničara i drugih, okupljena oko važnih nositelja nematerijalnih kulturnih dobara (također poznatih kao Živa nacionalna blaga). Ima otprilike 1,200 redovitih članova, uključujući važne nositelje nematerijalnih kulturnih dobara u području obrta. Izložba tradicionalnih japanskih obrta, koju udruga sponzorira zajedno s Agencijom za kulturne poslove, NHK-om i tvrtkom Asahi Shimbun, održava se svake godine od 29. godine.

Profil Kenichira Omota

Rođen u prefekturi Hyogo 1967. Diplomirao je na Poslijediplomskom studiju Instituta za staklenu umjetnost u Tokiju 2000. godine. Predstavnički je direktor Instituta za staklenu umjetnost u Tokiju i umjetnik stakla. Stvara jedinstvena djela uključivanjem novih tehnika u tradicionalne tehnike Edo Kiriko. Punopravni je član Japanskog vijeća Kogei, udruge od javnog interesa.

Tokijski institut za staklenu umjetnost

• Adresa: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Pristup: 5 minuta hoda od stanice Zoshiki na glavnoj liniji Keikyu
• Telefon / 03-6715-8670

Početna stranica

Instagram

Izložba diplomanata Instituta za staklenu umjetnost u Tokiju 2026.

Datum: 25. veljače 2026. (srijeda) - 1. ožujka 2026. (nedjelja) Svaki dan: 10:00-18:00
*Otvara se u 13:30 prvog dana, zatvara se u 15:30 posljednjeg dana
Mjesto: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

Shopping street✖Art + bee!

Podijelit ćemo sa svijetom novu gotičku umjetnost nastala u Daejeonu.
"Gola trgovina u krizi (Minami Rokugo)"

Točno nasuprot pošte Ota Minami Rokugoichi nalazi se Kikihada Shoten, otvorena 2018. godine. Riječ je o trgovini koja predstavlja japansku gotičku* odjeću i jedinstvene umjetničke kostime. Razgovarali smo s vlasnicom i dizajnericom, Kiki Goto.

Kiki, vlasnica i dizajnerica

Sve je počelo kada je bio događaj u goth klubu i sama sam napravila kostime za nositi u klub.

Recite nam, molim vas, kako ste se prvi put susreli s gotikom i odjećom.

„Još od malih nogu obožavam zlikovce u TV dramama Super Sentai. Kad sam bio u osnovnoj školi, gledao sam filmove Batman* i Edward Scissorhands* i pomislio: 'Ah, ovo je to!' Privlačila me tamna strana.“

Što vas je inspiriralo da počnete producirati?

"U Harajuku"CA4LAGlavaRadio sam u trgovini šeširima pod nazivom "Hat Shop". Bio sam student umjetnosti u srednjoj školi Haneda i slikao sam uljanim bojama. Rekli su mi da ako znam slikati, trebao bih pokušati stvarati umjetnost, pa sam slikao po cilindrima i drugim predmetima kako bih napravio jedinstvene šešire.U to vrijeme, održavali su se gotski klubovi i ja sam počela ići na njih. U Japanu nije bilo puno mjesta koja su prodavala odjeću u gotičkom stilu, pa sam počela sama izrađivati ​​​​odjevne kombinacije za klubove.

Ova trgovina je ujedno i kostimografska soba Operne kuće, gdje možete pronaći odjeću koja će vam omogućiti da postanete mnogo različitih ljudi.

Recite nam što vas je inspiriralo da pokrenete Kikihada Shoten.

„Postavila sam štand na goth događaju i počela primati svakakve narudžbe. Željela sam napraviti sve više i više, a ponestajalo mi je vremena, pa sam rekla da želim dati otkaz. Tada je predsjednik rekao: 'Trebao bi otvoriti vlastitu trgovinu.' Tako me upoznao s Dojunkai Apartments (sada Omotesando Hills) i otvorila sam trgovinu. Ponijela sam sa sobom kućni šivaći stroj i blagovaonsku stolicu iz roditeljske kuće (smijeh). To je bilo 2001., kada sam imala 21 godinu.“

Recite nam nešto o podrijetlu naziva trgovine.

„U početku smo sestra i ja bavile prodajom na događajima. Bilo nas je sram raditi kao sestre, pa smo ljudima oko sebe govorile da smo 'Kikilala'. Onda su nas svi počeli zvati 'Kikilala Shoten', i dok sam tipkala na telefonu kako bih najavila da se 'Kikilala Shoten otvara', slučajno su se pojavili kanji znakovi koje sada koristimo. Pomislila sam: 'Ah, kanji su dobri!' i tako smo dobile ime (smijeh).“

Recite nam nešto o konceptu trgovine.

„Postoji otok koji se zove Kikinaraha, a nacionalna je osobina tih ljudi da ne nose istu odjeću kao drugi ljudi. Kikinaraha Shoten naslijedio je tu filozofiju. Ova trgovina ujedno je i kostimografska soba Operne kuće. To je mjesto gdje možete pronaći odjeću koja će vas učiniti glavnom ulogom vaših snova.“

Ne samo šeširi, već i korzeti, cipele, modni dodaci, pa čak i uređenje interijera mogu se uskladiti sa svijetom Kikihada Shoten.

„Samo radim ono što želim. Želim istražiti puno stvari, pa se pitam kako je nešto napravljeno, a kao nastavak toga, želim raditi svakakve stvari i na kraju radim svakakve stvari.“

Šeširi i torbe poredani u podzemnom prostoru nakon izlaska iz lifta

Jedinstvena haljina ili korzet je nosiva umjetnost.

Ovo sam započeo kao vrhunac svojih napora da stvorim ono što želim stvoriti.

Zašto ste odlučili ponovno otvoriti Rokugo?

„Moja trgovina u Omotesandu bila je predstavljena u časopisu i mnogi su ljudi dolazili. Nakon toga otvorila sam pet trgovina u Tokiju i Osaki, pod nazivom Dangerous nude, odabranu trgovinu za uvoznu odjeću. Međutim, postala sam toliko zauzeta da više nisam imala vremena za kreativnost. Kako bih izrađivala stvari koje sam htjela, zatvorila sam sve odabrane trgovine i otvorila ovu trgovinu kako bih se usredotočila na izradu vlastitih stvari.“

Kakve kupce imate?

„Naši kupci su ljubitelji goth mode, članovi bendova i ljudi koji idu na koncerte uživo. Također imamo izvođače u kazališnoj industriji, žonglere, plesače na šipki i gatare. Izrađujemo i odjeću za prijemne ceremonije u strukovne škole. Naša prodaja se uglavnom odvija putem narudžbe poštom i narudžbi po mjeri. Moramo unaprijed dogovoriti kostime i druge stvari, pa dolaze ovdje.“

Lijes koji se može koristiti i kao krevet i kao stol.

Proizvedeno u Oti "Gotička usna"

Pravimo se da smo već mrtvi i napravimo lijes, napravimo lijes i ponovno se rodimo = regenerirajmo.

Vaš projekt temelji se na temi "Ota Ward Factory x Gothic Design". Molimo vas da nam to detaljnije objasnite.

„Ovo je suradnja s tvornicama i obrtnicima u okrugu Ota. Željela sam stvoriti predmete koje bi ljudi mogli koristiti čak i kao odrasli, a da ne odustanu od mode, pa sam prvo izrađivala torbe. Zatim, prije izbijanja koronavirusa, napravila sam 'Gotičku usnu'. Predmeti sofisticiranog gotičkog dizajna koje će ljudi htjeti nositi čak i kao odrasli ne mogu se dovršiti bez vještine obrtnika i pouzdanih tehnika tvornice. Željela bih povećati broj predmeta koje stvaramo u suradnji s lokalnim tvornicama. Ako nešto radim, mislim da bi to trebalo biti u okrugu Ota. Sve se proizvodi u Oti. Željela bih nastaviti prihvaćati nove izazove.“

Izrađuješ lijesove u zapadnjačkom stilu za vampire da u njima spavaju.

„Netko je imao narudžbu za scenske ukrase i pitao me mogu li izraditi lijes. To je bilo prije više od 10 godina. Raspitao sam se kod tvrtki za opremu za lijesove i budističke oltare, ali su odbili rekavši: 'To bi bilo neprimjereno. To je svečani predmet, pa ako učinimo nešto čudno, bit ćemo izopćeni iz industrije, pa ih ne možemo izraditi.' Tako sam na neko vrijeme odustao od ideje i nejasno sam razmišljao da bih to možda jednog dana mogao napraviti. Onda je udarila pandemija COVID-1. Nije bilo nastupa uživo ni događaja, pa uopće nisam imao posla. Mislio sam, već sam mrtav, pa ću napraviti lijes, napravit ću lijes i ponovno se roditi - oživjet ću se, pa sam skupio sav novac koji sam imao i zamolio tvrtku za unutarnji namještaj u Ota Wardu da mi napravi jedan. Nakon što smo ga počeli izrađivati, budući da su obrtnici, dali su mi puno prijedloga poput: 'Bilo bi bolje da to napravimo na ovaj način', što je bilo zabavno. Prvo sam ih zamolio da mi naprave jedan.“Ležerno sam na društvenim mrežama objavila da razmišljam o izradi nečeg sličnog i dobila sam puno odgovora poput: "I ja želim jedno!" Pa sam počela primati narudžbe putem crowdfundinga.

Također izrađujete lijesove za lutke.

„Dobila sam mnogo upita od ljudi koji su vidjeli ljudsku verziju i pitali: 'Imate li jednu za lutke?' Pa sam ih počela izrađivati. Ovo je nova vrsta gotske umjetnosti nastala u Oti. Nadam se da ću je proširiti na sve dijelove okruga Ota.“

Imate li neke konkretne planove?

„2024. godine održali smo izložbu kolekcija u Sjedinjenim Državama. 2025. godine sudjelovat ćemo na talijanskom događaju lutaka 'Il Palazzo delle Bambole - Palača lutaka'. Umjetnici lutaka iz cijelog svijeta izložit će svoje radove. Događaj će se održati u plesnoj dvorani aristokratskog dvorca u Bresciji, gradu u blizini Milana. Svijetu ćemo predstaviti nova gotička umjetnička djela izrađena u Otu.“

Prenosivi lijes za lutke

Zavareni željezni lijes za lutke

Lijes je bio sretan predmet.

Ako imate neke nadolazeće događaje, molimo vas da nas obavijestite.

"U distribucijskom centru u Ota Wardu,Lutka JaIdol„Nekada je postojao događaj s lutkama pod nazivom 'Lijes za lutke', ali sada se održava u Tokyo Big Sightu u Odaibi. Izložit ćemo lijesove za lutke kao robu, ali za događaj ćemo donijeti ljudski lijes i omogućiti ljudima da dožive boravak u lijesu. Možete ući u lijes s lutkom i snimiti prigodnu fotografiju.“

Molimo vas da nam kažete nešto o svojim budućim izgledima.

„Do sada sam puno toga napravila, pa osjećam da je ovo mjesto vrhunac toga. Želim da ljudi saznaju za jedinstveni svijet Kikirahaha Shoten. Kao dio toga, želim proširiti vijest o našim suradničkim aktivnostima s tvornicama u Ota Wardu. Kada se povežete s raznim tvornicama, dolazi do nove kemijske reakcije i nastaju novi predmeti. U početku biste mogli biti odbijeni zbog slike ili izgleda, ali ako jasno prenesete svoju viziju, oni će probuditi svoj obrtnički duh i, uz mnogo savjeta, dovršiti komad. Isto vrijedi i za modu i politike, koje se često ne razumiju, ali bila bih sretna kada bih suradnjom s tvornicama na stvaranju zanimljivih predmeta mogla razbiti predrasude i barijere te natjerati ljude da pomisle: 'Vau, nešto tako zanimljivo je moguće!?'“

Na kraju, molimo vas da nam kažete nešto o privlačnosti Rokuga.

„Svi su vrlo prijateljski raspoloženi. Ja sam dizajnirao cijeli interijer ove trgovine i mnogi su mi ljudi prilazili dok sam radio i pitali me što radim. Otkad sam otvorio trgovinu, vjerojatno su me vidjeli na televiziji ili u časopisima i govorili su mi stvari poput: 'Samo tako nastavi' ili 'Nisam znao da u Ota Wardu postoji nešto tako zanimljivo.' Kad sam išao u srednju školu Haneda, često sam šetao ovim područjem i vidio sve te različite tvornice. Nikad nisam mislio da ću raditi s ljudima iz takvih tvornica.“Ispred stanice Zoshiki održava se tržnica pod nazivom G-round*. Sudjelovao sam u prvom događaju. Imali smo iskustvo s lijesom na otvorenom. Postavili smo lijes ispred stanice Zoshiki i zamolili ljude da uđu. Svi su bili jako sretni i zabavljeni. Neke starije gospođe su nam rekle da ako uđete u lijes dok ste još živi, ​​to će vam produžiti životni vijek, i mnogi su ljudi sudjelovali. Lijes je bio srećan predmet (smijeh).

Intervju je proveden u rujnu 2025.

*Gotika: Gotika. Subkultura koja uključuje glazbu, modu, umjetnost i način života pod utjecajem gotičkih romana poput "Drakule" B. Stokera i "Otrantskog dvorca" H. Holpotea.
* "Batman": Režirao Tim Burton 1989. godine. Herojski film koji ističe redateljev jedinstveni stil "ljubavi prema nadnaravnom".
* Edward Škaroruki: 1990., režija Tim Burton. Priča o umjetnom čovjeku sa škarama na rukama. U glavnoj ulozi Johnny Depp.
*Goth Rock: Stil rocka koji se pojavio krajem 1970-ih, a karakterizira ga mračan, estetski svjetonazor i dekadentna estetika. Bavi se temama poput gotičkog horora, romantizma i nihilizma. Među izvođačima su Joy Division i Siouxsie and the Banshees.
*Pozitivni punk: Pokret koji se proširio u Velikoj Britaniji početkom 1980-ih. Sadržavao je jezivu šminku koja je preuveličavala groteskne aspekte gotike, izražavajući jedinstven, mračan i radikalan svjetonazor. Bendovi poput Sex Gang Children i Cult.
*Novi val 80-ih: Pokret koji je rekonstruirao rock nakon što ga je punk razorio. Mnoge grupe koristile su opremu poput digitalnih sintisajzera, koji su u to vrijeme postajali popularni. Primjeri uključuju Ultravox i Eurizimix.
*G-round: Nova tržnica koju vode volonteri, a organizira Udruga za promociju trgovačkog okruga Suimon-dori, s temom crtanja krugova i povezivanja u zajednici. Počet će 5. prosinca 2020. i održavat će se svaki drugi mjesec od srpnja 2023.

trgovina golih u krizi

Ulaz vam daje osjećaj kao da ste zalutali u tajanstveni svijet

• Adresa: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokio
• Pristup: 15 minuta hoda od stanice Zoshiki na liniji Keikyu
  S linije JR Keihin Tohoku "stanica Kamata" ukrcajte se u autobus Keikyu koji vozi prema "zračnoj luci Haneda" i siđite na autobusnoj stanici Nanatsuji te hodajte 4 minute.
• Radno vrijeme: od podneva do 19:00 sati (potrebna rezervacija)
• Zatvoreno: utorkom
• Telefon / 03-4362-5510

Početna stranica

Instagram

Lutka Ja, VOL. 76

Datum: 21. ožujka 2026. (subota) 11:30-16:30
Mjesto: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Pristup: 7 minuta hoda od stanice Kokusai-Tenjijo na liniji Rinkai, 3 minute hoda od stanice Tokyo Big Sight na liniji Yurikamome

Budući istaknuti događaji +bee!

Buduća pažnja KALENDAR DOGAĐANJA Ožujak-travanj 2026

U ovom broju predstavit ćemo vam neke zimske umjetničke događaje i mjesta. Zašto ne biste otputovali malo dalje i istražili umjetnost u svom susjedstvu?

Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Otvara se Umjetnička galerija Magome

Umjetnička galerija Magome otvorit će se 1. veljače! U ovom objektu nalaze se i izlažu slike i druga djela u vlasništvu grada Ota. Obavezno pogledajte djela lokalnih umjetnika, uključujući stalni izložbeni kutak kaligrafa Kumagaija Tsuneka.

Planirani završetak

morimori🌲Smile Festa

Održat će se veliki događaj koristeći cijeli Smile Omori kao pozornicu! Bit će to zabavan događaj s prekrasnim nastupima, plesnim nastupima, umjetničkim izložbama i praktičnim iskustvima.

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javne rasprave, Odjel za promociju kulturne umjetnosti, Udruga za promociju kulture Ota Ward