Informativni članak o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Izdano 2023. listopada 10

vol.16 Jesensko izdanje

Informativni članak o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a nedavno ga je objavila Udruga za promociju kulture Ota Ward od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim zapošljavanjem, prikupljat ćemo umjetničke podatke i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Posebna značajka: obilazak galerije Ota

Izvođač: Yuko Okada + pčela!

Umjetnička osoba: Masahiro Yasuda, direktor kazališne družine Yamanote Jyosha + pčela!

Buduća pozornost EVENT + pčela!

Iako je tema sumorna, iz nekog me razloga nasmijava.Volio bih stvarati radove koji imaju taj aspekt na umu.
"Umjetnik Yuko Okada"

Yuko Okada je umjetnica koja ima studio u Ota Wardu.Uz slikarstvo, bavi se širokim spektrom izražajnih aktivnosti uključujući fotografiju, video umjetnost, performans i instalaciju.Predstavljamo realistična djela nastala iz stvarnih iskustava kao što su tijelo, spol, život i smrt.Pitali smo gospodina Okadu o njegovoj umjetnosti.

Gospodin Okada u ateljeuⒸKAZNIKI

Bio sam tip klinca koji je crtao otkad znam za sebe.

Odakle si?

``Ja sam Okusawa iz Setagaye, ali sam išao u školu u Denenchofu od vrtića do srednje škole. Kuća mojih roditelja također je jedan blok dalje od Ota Warda ili Meguro Warda, tako da ne osjećam da postoji velika odvojenost u meni Iznad svega, moja je obitelj išla vidjeti cvjetanje trešnje u parku Tamagawadai. Dok sam bila u umjetničkoj školi, često sam odlazila u trgovinu umjetnina u Kamati. Budući da sam rodila dijete u Okuzawi nakon povratka kući, išla sam u Kamata s kolicima i kupio umjetnički pribor na hrpi. Imam lijepe uspomene na dolazak kući natovaren s toliko hrane."

Kada ste počeli crtati?

"Otkad znam za sebe, bio sam tip klinca koji je uvijek šarao. Poleđine starih letaka bile su bijele. Moja baka mi je čuvala letke, a ja sam uvijek crtao po njima. Sjećam se da sam to počeo ozbiljno raditi kad sam bio u 6. razredu osnovne škole. Tražio sam posvuda da vidim postoji li mjesto koje bi me moglo naučiti, i otišao sam učiti od učitelja koji je bio moderni zapadni slikar koji je bio povezan s mojim susjedstvom. Okusawa i ruralna područja Mnogi slikari živjeli su u područjima poput Chofua.

Ako nastavim raditi samo ulje na platnu u kvadratnom svijetu (platno), to nisam ja.

Medij izražavanja gospodina Okade je širok.Postoji li dio vas kojeg ste svjesni?

``Stvarno volim slikati, ali ono što mi je do sada bilo strastveno bili su filmovi, kazalište i sve vrste umjetnosti. Diplomirala sam uljane slike na fakultetu, ali kada stvaram, razmišljam samo o slikama oko sebe ja. Postojala je mala razlika u temperaturi u odnosu na druge ljude. Shvatio sam da nisam ono što zapravo jesam da nastavim raditi samo ulje na platnu u četvrtastom svijetu (platnu)."

Čuo sam da ste bili u dramskoj sekciji u srednjoj školi, ali postoji li poveznica s vašim trenutnim performansom, instalacijom i video art produkcijom?

"Mislim da jesam. Kad sam bio u nižoj srednjoj i srednjoj školi, došlo je do procvata malih kina kao što je Yume no Yuminsha. Mislio sam da je svijet mješavina raznih izričaja i da su vizualni elementi novi i prekrasni. Također, filmovi poput Fellini. Svidio mi se *. U filmu je bilo mnogo više struktura, a isticali su se nadrealni vizualni elementi. Također su me zanimali Peter Greenaway* i Derek Jarman*.''

Kada ste postali svjesni instalacije, performansa i video umjetnosti kao suvremene umjetnosti?

``Počeo sam imati više prilika vidjeti suvremenu umjetnost nakon što sam upisao umjetničko sveučilište i kada su me prijatelji odvezli do Art Tower Mito i rekli: ``Art Tower Mito je zanimljiv.'' U to sam vrijeme saznao za Tadashi Kawamata*, naučio da ``Wow, to je cool. Ovakve stvari su također umjetnost. Postoji mnogo različitih izraza u suvremenoj umjetnosti. ''Mislim da sam tada počeo željeti raditi nešto što nije imalo granice žanra. Masu."

Zašto ste htjeli isprobati nešto što nema žanr?

`Još uvijek želim stvoriti nešto što nitko drugi nije napravio i nervozan sam svaki put kad to radim. Možda sam tip osobe kojoj je dosadno kada je put previše fiksiran. Zato to radim mnogo različitih stvari. mislim."

“H Face” Miješani mediji (1995.) Zbirka Ryutaro Takahashi

Shvatio sam da je fokusiranje na sebe ključ povezivanja s društvom.

G. Okada, vi stvarate djela koja cijene vaša vlastita iskustva.

``Kada sam polagao prijemni ispit za likovnu školu, bio sam primoran da nacrtam autoportret. Uvijek sam se pitao zašto crtam autoportrete. Morao sam staviti ogledalo i gledati samo sebe dok crtam, što je bilo jako bolno.Možda je lako.Međutim, kad sam prvi put nakon diplome izlagala u galeriji, mislila sam da ću, ako ću ići u svijet, raditi ono što najviše mrzim.Tako je moj debitantski rad bio autoportret koji je bio poput kolaža mene samog. Bio je."

Jeste li crtanjem autoportreta koji vam se nije svidio postali svjesni suočavanja sa samim sobom i stvaranja djela?

„Još kao dijete imao sam nisko samopouzdanje. Volio sam kazalište jer sam osjećao zadovoljstvo što sam mogao postati potpuno druga osoba na pozornici.“ Umjetničke aktivnosti Kad sam se pokušao pretvoriti u dio posla, bilo je bolno, ali mislio sam da je to nešto što moram učiniti. Moje vlastito nisko samopoštovanje i komplekse možda dijele i drugi ljudi na svijetu. Ne. Shvatio sam da je usredotočenost na sebe ključ povezivanja s društvom.”

Alternativna lutkarska kazališna družina “Gekidan ★Shitai”

Nevjerojatna je energija ljudi koji u tišini nešto stvaraju, a da to nikome ne pokazuju.Oduševila me njegova čistoća.

Recite nam nešto o alternativnoj lutkarskoj kazališnoj skupini “Gekidan★Shitai”.

``Prvo sam mislio izrađivati ​​lutke umjesto da pokrenem lutkarsku kazališnu grupu. Gledao sam kasnonoćni dokumentarac o sredovječnom čovjeku koji voli Ultramana i nastavlja izrađivati ​​kostime čudovišta. U skladištu. On je jedini izrađivao kostime, a njegova žena se pitala što radi. Ispitivač ga je upitao: ``Biste li htjeli probati nositi kostim posljednji put?'' Kad ga je obukla, činilo se da se jako zabavlja, pretvarajući se u čudovište i zavija, ``Gaoo!'' Umjetnici imaju jaku želju da se izraze i osjećaju se kao, ``Učinit ću to, pokazat ću to pred ljudima i iznenaditi ih, " ali to je sasvim drugi smjer. Pa sam pomislio da samo pokušam napraviti lutke bez razmišljanja. Odatle je došla ideja. G. Aida* mi je rekao, ``Ako ćeš raditi lutke, trebao bi raditi lutkarsku predstavu. Bavio si se kazalištem, pa možeš raditi predstave.'' Do tada nikada nisam radio lutkarsku predstavu. Nikada nisam razmišljao o tome da to radim, ali mislio sam da ću joj dati probati."

Želim njegovati ono što osjećam u svakodnevnom životu.

Što mislite o budućem razvoju i izgledima?

``Želim njegovati ono što osjećam u svom svakodnevnom životu. Postoje stvari s kojima se susrećem u svom svakodnevnom životu i ideje koje mi dolaze prirodno. , Nisam radio na tome na način da bih postojano stvarao ovo i to tri godine kasnije, ali gledajući unatrag, nikad nije bilo razdoblja u proteklih 2 godina kada nisam stvarao radove. Želim njegovati i stvarati stvari koje se osjećaju kao čežnja za nečim. Stvarao sam radove koji su na neki način povezana s temama tijela i života i smrti, kojima se bavim od mladosti. Mislim da se to neće promijeniti. To su pomalo teške teme, ali me iz nekog razloga nasmiju. Želim stvarati umjetnička djela koja imaju taj aspekt.''

"VJEŽBE" Jednokanalni video (8 minuta 48 sekundi) (2014.)

Video “Zaručeno tijelo”, 3D skenirani nakit u obliku tijela, 3D skenirana zrcalna kugla u obliku tijela
(“11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing” Muzej fotografske umjetnosti u Tokiju 2019.) Fotografija: Kenichiro Oshima

Također je zabavno steći više prijatelja umjetnika u Ota Wardu.

Kada ste se preselili u studio u Ota Ward?

``Kraj je godine. Prošlo je oko godinu i pol otkako smo se preselili ovamo. Prije dvije godine, g. Aida je sudjelovao na izložbi* u Memorijalnom muzeju Ryuko, i mislio je da bi bilo lijepo uzeti hodaj ovuda.''

Kako bi bilo da zapravo tamo živite godinu i pol?

"Ota City je lijep, grad i rezidencijalna četvrt su mirni. Puno sam se selio nakon udaje, sedam puta, ali sada se osjećam kao da sam se vratio u svoj rodni grad prvi put nakon 7 godina." osjećaj."

Za kraj poruka građanima.

``Upoznat sam s Ota Wardom od djetinjstva. Nije da se potpuno promijenio zbog velikog razvoja, nego da su stare stvari ostale takve kakve jesu i postupno su se mijenjale tijekom vremena. Imam dojam da umjetnička zajednica u Ota Ward-u počinje rasti i oni naporno rade na bazičan način. Danas ću otići u KOCA i imati mali sastanak, ali kroz umjetničke aktivnosti, Također je zabavno steći više prijatelja umjetnika u Ota-i Ward."

*Federico Fellini: rođen 1920., umro 1993.talijanski filmski redatelj. Dvije godine zaredom osvojio je Srebrnog lava na Venecijanskom filmskom festivalu za filmove ``Seishun Gunzo'' (1953.) i ``The Road'' (1954.). Dobitnik Zlatne palme na filmskom festivalu u Cannesu za La Dolce Vita (2). Osvojio je četiri Oscara za najbolji film na stranom jeziku za ``The Road``, ``Nights of Cabiria`` (1960.), ``1957 8/1`` (2.) i ``Fellinijev Amarcord`` (1963. ). Godine 1973. dobio je počasnu nagradu Akademije.

*Peter Greenaway: rođen 1942.britanski filmski redatelj. ``Ubojstvo u engleskom vrtu`` (1982), ``The Architect's Belly`` (1987), ``Drown in Numbers`` (1988), ``Kuhar, lopov, njegova žena i njen ljubavnik`` ( 1989), itd.

*Derek Jarman: rođen 1942., umro 1994. ``Anđeoski razgovor`` (1985), ``Posljednji iz Engleske`` (1987), ``Vrt`` (1990), ``Blue`` (1993) itd.

* Tadashi Kawamata: rođen u Hokkaidu 1953.umjetnik.Mnogi njegovi radovi su velikih dimenzija, poput oblaganja javnih prostora drvom, a sam proces proizvodnje postaje umjetničko djelo. Godine 2013. dobio je Nagradu ministra prosvjete, kulture, športa, znanosti i tehnologije za poticanje umjetnosti.

*Makoto Aida: rođena u prefekturi Niigata 1965.umjetnik.Veće samostalne izložbe uključuju "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012.). Godine 2001. oženio se suvremenom umjetnicom Yuko Okada na ceremoniji održanoj na groblju Yanaka.

*Kolaboracijska izložba "Ryuko Kawabata vs. Zbirka Ryutaro Takahashi: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": U Memorijalnoj dvorani Ota Ward Ryushi reprezentativni radovi Ryushija, maverika japanskog svijeta umjetnosti, te djela suvremenih umjetnici su okupljeni na jednom mjestu Planirana izložba za susret. Održava se od 2021. rujna 9. do 4. studenog 2021.

profil

Gospodin Okada u ateljeuⒸKAZNIKI

Rođen 1970. godine.Suvremeni umjetnik.Koristi se širokim spektrom izraza kako bi stvorio djela koja šalju poruke suvremenom društvu.Održao brojne izložbe u zemlji i inozemstvu.Njegova glavna djela uključuju "Zaručeno tijelo", koje se temelji na temi regenerativne medicine, "Dijete koje sam rodila", koje prikazuje mušku trudnoću, i "Izložba u koju nitko ne dolazi", zvučno iskustvo. Razvijanje pogleda na svijet na izazovan način.Također se bavi mnogim umjetničkim projektima. Osnovao i vodio alternativnu lutkarsku kazališnu družinu ``Gekidan☆Shiki'' s Makoto Aidom kao savjetnikom.Umjetnička jedinica obitelji (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Art x Fashion x Medical eksperiment <W HIROKO PROJECT> koji je započeo tijekom pandemije koronavirusa itd.Autor je zbirke radova “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019./Kyuryudo).Trenutačno honorarni predavač na Sveučilištu Tama Art, Odsjek za kazališni i plesni dizajn.

Početna stranica

Regionalna putujuća umjetnička izložba “Akigawa Art Stream”

2023. travnja (petak) do 10. travnja (nedjelja) 27. godine

詳細 は こ ち ら

Projekcija: Tjedan umjetnosti u Tokiju “AWT VIDEO”

Četvrtak, 2023. studenog – nedjelja, 11. studenog 2

詳細 は こ ち ら

Okada predstavlja “Celebrate for ME”

Utorak, 2023. studenog 12
Jinbocho PARA + Studio Beauty School

詳細 は こ ち ら

Kazalište može promijeniti način na koji vidite svijet i ljude.
"Masahiro Yasuda, predsjednik kazališne družine Yamanote Jyosha"

Od svog osnivanja 1984. Yamate Jyosha nastavio je predstavljati jedinstvena scenska djela koja se mogu opisati kao suvremena kazališna poezija.Njegove energične aktivnosti privukle su veliku pozornost ne samo u Japanu nego iu inozemstvu. Godine 2013. preselili smo naš studio za praksu u Ikegami, Ota Ward. Razgovarali smo s Masahirom Yasudom, predsjednikom Yamanote Jyosha, koji je ujedno i umjetnički direktor Festivala imaginarnog kazališta Magome Writers' Village koji je započeo 2020. godine.

ⒸKAZNIKI

Kazalište je ritual.

Mislim da je kazalište još uvijek nešto što široj javnosti nije poznato.Koja je privlačnost kazališta koje filmovi i TV drame nemaju?

``Bilo da se radi o filmu ili televiziji, morate dobro pripremiti pozadinu. Izviđate lokaciju, sastavite scenografiju i tamo postavite glumce. Glumci su samo dio slike. Naravno, u kazalištu postoje pozadina i rekviziti , ali... Zapravo vam oni i ne trebaju. Sve dok ima glumaca, publika može koristiti svoju maštu i vidjeti stvari kojih nema. Mislim da je to snaga pozornice."

Rekli ste da kazalište nije nešto što se gleda, nego nešto u čemu se sudjeluje.Molim te, reci mi o tome.

"Kazalište je ritual. Na primjer, malo je drugačije reći 'Vidjela sam na videu. Bilo je lijepo vjenčanje' kad se netko koga poznajete ženi. Uostalom, odete na mjesto ceremonije i doživite različite atmosfere. Ne radi se samo o mladencima i mladoženji. Već i o ljudima oko njih koji slave, neki od njih možda čak izgledaju pomalo razočarano (lol). Vjenčanje je mjesto gdje možete doživjeti svu tu živahnu atmosferu. Isto je s kazalištem. Postoje glumci. , gdje glumci i publika dišu isti zrak, imaju iste mirise i imaju istu temperaturu. Važno je ići u kazalište i sudjelovati.''

"Decameron della Corona" Fotografija: Toshiyuki Hiramatsu

``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' može se razviti u kazališni festival svjetske klase.

Vi ste umjetnički direktor Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festivala.

“Isprva je započeo kao redoviti kazališni festival, ali zbog utjecaja pandemije koronavirusa scenski nastupi nisu bili mogući, pa je postao video kazališni festival ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage` koji distribuirat će se putem videa. 2021. U 2022. to će i dalje biti festival video kazališta pod nazivom Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Ove godine nismo bili sigurni hoćemo li se vratiti redovnom kazališnom festivalu ili nastaviti kao festival video kazališta , ali odlučili smo da bi bilo najbolje da ga zadržimo u sadašnjem obliku. Jeste."

Zašto festival video teatra?

"Kada biste imali veliki budžet, mislim da bi bilo u redu održati redoviti kazališni festival. Međutim, ako pogledate kazališne festivale u Europi, oni koji se održavaju u Japanu razlikuju se po opsegu i sadržaju. Često mislim da siromašan je. Vjerojatno se nigdje u svijetu ne održavaju video kazališni festivali. Ako stvari budu išle dobro, postoji mogućnost da će se razviti u kazališni festival svjetske klase.`` Ako Kawabatin rad pretvorite u predstavu, možete sudjelujte.'' .Ako želite raditi Mishimin rad, možete sudjelovati.'' U tom smislu, mislio sam da će to proširiti opseg. Postoje ljudi koji mogu vidjeti kazalište samo kod kuće, i ljudi koji ga mogu vidjeti samo na video. Postoje osobe s invaliditetom. Ako imate dijete, stariji ste ili živite izvan Tokija, teško je vidjeti kazalište uživo. Mislio sam da bi festival video kazališta bio dobar način da doprete do tih ljudi. učinio.”

“Otafuku” (iz “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

Japansko kazalište razvilo je stil drugačiji od realizma.

Od kasnih 1990-ih, Yamanote Jyosha eksperimentira s novim stilom glume koji odskače od realizma.

``Otišla sam na kazališni festival u Europi prvi put u svojim 30-ima i bila sam prilično iznenađena. Ne samo da je bio ogroman, nego je bilo mnogo talentiranih glumaca i velika publika. Međutim, kada sam pogledala stanjem kazališta u Europi, shvatio sam da se nikada neću moći natjecati s realizmom. Nakon povratka u Japan, počeo sam razvijati svoje vještine u Nohu, Kyogenu, Kabukiju i Bunrakuu.・Otišao sam gledati razne japanske predstave, uključujući komercijalne predstave. Kad sam razmišljao o tome što je karakteristično u načinu na koji Japanci izvode kazalište, otkrio sam da je to stil. To nije ono što bismo inače nazvali realizmom. Svi su u zabludi, ali realizam je zapravo stil stvoren Europljani. Slijedite li taj stil ili ne? Ono što snažno osjećam jest da japansko kazalište koristi stil drugačiji od realizma. Ideja je bila stvoriti novi stil na kojem bismo trebali raditi unutar kazališne trupe, a mi smo nastavili eksperimentirati od tada, što je rezultiralo onim što sada zovemo ``Yojohan'' stil. Ovdje sam."

japanski tradicionalni型rameZnači li to pronaći stil jedinstven za Yamate Jyosha koji je drugačiji od toga?

``Trenutno još uvijek eksperimentiram. Ono što je zanimljivo u kazalištu je da li ga izvodi jedna osoba ili više ljudi, možete vidjeti društvo na pozornici. Ljudsko tijelo je ovakvo. , možemo stvoriti društvo u kojem ljudi glume Ovakvi, ali se ponašaju drugačije od svakodnevnog života. Ponekad na taj način možemo vidjeti dublje dijelove ljudi. Zato nas privlači stil. Sada, mi... Društvo u kojem žive i njihovo ponašanje samo su jedno od njih .Prije 150 godina nijedan Japanac nije nosio zapadnjačku odjeću, a način na koji su hodali i razgovarali bio je drugačiji. Mislim da je to vrlo jaka stvar, ali želim olabaviti društvo govoreći: "To nije istina." mislim da je jedan od zadataka kazališta pomoći ljudima da fleksibilno razmišljaju o stvarima. U redu je reći: "Oni rade nešto čudno", ali osim te čudne stvari, želimo otkriti nešto malo dublje. Želimo da svi da vidimo što smo otkrili, čak i ako je to samo malo. .Mijenja način na koji vidite svijet i ljude. Mislim da kazalište to može."

Izvedba “Galeb” SibiuⒸAnca Nicolae

Želimo ovo učiniti gradom s najvišom razinom razumijevanja kazališta u Japanu.

Zašto održavate kazališne radionice za širu publiku koja nije glumačka?

``To je kao i sport, kada ga doživite, vaše razumijevanje se nevjerojatno produbljuje. Kao što svi koji igraju nogomet ne moraju postati profesionalni nogometaši, nadam se da ljudi mogu postati obožavatelji kazališta čak i ako ne postanu glumci. ''Dobro. Razlika u razumijevanju i interesu za kazalište je oko 100:1 bilo da doživite radionicu ili ne. Mislim da ćete puno puta više razumjeti nego da slušate objašnjenje. Trenutno sam u posjetu OŠ u Ota Ward i održavamo radionicu. Imamo trgovinu i kazališni program. Cijeli program traje 90 minuta, a prvih 60 minuta je radionica. Na primjer, imamo iskustvo sudionika kako je ležerno hodanje zapravo vrlo teško. .Kada doživite radionicu, način na koji vidite predstavu se mijenja. Nakon toga pozorno gledaju 30-minutnu predstavu. Brinuo sam se da bi sadržaj ``Trči Meros'' mogao biti malo težak za osnovnoškolce. Međutim, nema nikakve veze s tim, a oni to pozorno gledaju. Naravno, priča je zanimljiva, ali kad je i sam isprobaš, shvatiš da su glumci pažljivi u glumi i vidiš koliko je zabavno i teško kad pokušajte sami. Htio bih održati radionice u svim osnovnim školama u okrugu. Želim da odjel Ota bude grad s najvišom razinom razumijevanja kazališta u Japanu.''

“Chiyo i Aoji” (iz “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

profil

G. Yasuda u sobi za probeⒸKAZNIKI

Rođen u Tokiju 1962.Diplomirao na Sveučilištu Waseda.Redatelj i direktor Yamanote Jyoisha. Osnovao je kazališnu družinu 1984. Godine 2012. režirao je ``JAPANSKU PRIČU'' po narudžbi rumunjskog nacionalnog kazališta Radu Stanca.Iste godine zamoljen je da održi majstorsku radionicu na francuskom Nacionalnom supérieure dramskom konzervatoriju. Godine 2013. dobio je "Nagradu za posebna postignuća" na Međunarodnom kazališnom festivalu Sibiu u Rumunjskoj.Iste godine dvorana za vježbanje preseljena je u Ikegami, Ota Ward.Honorarno predavač na Sveučilištu Oberlin.

Početna stranica

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023. Projekcije i kazališne predstave

Počinje u 2023:12 u subotu, 9. prosinca i nedjelju, 10. prosinca 14.

詳細 は こ ち ら

Pažnja Informacije o DOGAĐANJU mogu se otkazati ili odgoditi u budućnosti kako bi se spriječilo širenje novih infekcija koronavirusom.
Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Delicious Road 2023 ~ Priča ispričana na cesti u praznom gradu ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Božićni KONCERT Jazz & Latin

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javne rasprave, Odjel za promociju kulturne umjetnosti, Udruga za promociju kulture Ota Ward