Na tekst

Rukovanje osobnim podacima

Ova web stranica (u daljnjem tekstu "ova web stranica") koristi tehnologije kao što su kolačići i oznake u svrhu poboljšanja upotrebe ove stranice od strane kupaca, oglašavanje na temelju povijesti pristupa, razumijevanje statusa korištenja ove web stranice itd. . Klikom na gumb "Slažem se" ili na ovom web mjestu pristajete na upotrebu kolačića u gore navedene svrhe i na dijeljenje svojih podataka s našim partnerima i dobavljačima.Što se tiče rukovanja osobnim podacimaPravila o privatnosti Udruge za promociju kulture Ota WardMolimo pogledajte.

同意 す る

Odnosi s javnošću / informativni članak

Informativni članak o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Izdano 2021. listopada 10

vol.8 Jesensko izdanjePDF

Informativni članak o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a nedavno ga je objavila Udruga za promociju kulture Ota Ward od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim zapošljavanjem, prikupljat ćemo umjetničke podatke i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Istaknuti članak: Novo umjetničko područje Omorihigashi + pčela!

Mjesto umjetnosti: Galerija Eiko OHARA, umjetnik, Eiko Ohara + pčela!

Umjetnička osoba: psihijatar / kolekcionar suvremene umjetnosti Ryutaro Takahashi + pčela!

Buduća pozornost EVENT + pčela!

Istaknuti članak: Novo umjetničko područje Omorihigashi + pčela!

Omorihigashi je mjesto gdje se dogodio vrlo važan pokret u povijesti umjetnosti
"Gospodin Moenatsu Suzuki, doktorand, student Sveučilišta umjetnosti u Tokiju (Honeybee Corps 2020)"


Ulaz Roentgen Art Instituta * Država u to vrijeme.Trenutno ne.
Fotografirao Mikio Kurokawa

Kakav je objekt bio "Roentgen Art Institute" u "Omorihigashi"?

Umjetnički institut Roentgen bila je umjetnička galerija u Omorihigashiju od 1991. do 1995. koja je bila otvorena kao podružnica odjela suvremene umjetnosti Ikeuchi Art, koja se bavi rukovanjem antiknom umjetnošću i priborom za čaj, s trgovinom u Kyobashiju. Poznat je kao prostor koji simbolizira umjetničku scenu devedesetih.U to vrijeme bio je jedan od najvećih u Tokiju (ukupno 1990 tsubo), a razni mladi umjetnici i kustosi imali su svoje prve izložbe.U to vrijeme u Japanu je bilo malo muzeja i umjetničkih galerija specijaliziranih za suvremenu umjetnost, a umjetnici su izgubili mjesto prezentacije i aktivnosti.U tim okolnostima, Roentgen Art Institute nastavio je podržavati aktivnosti mladih umjetnika u dvadesetim i tridesetim godinama.Na umjetničkom institutu Roentgen debitirala je likovna kritičarka Noi Sawaragi, a Makoto Aida i Kazuhiko Hachiya debitirale su kao spisateljice.Mnogi drugi umjetnici predstavljeni u prostoru i dalje su aktivni, poput Kenji Yanobea, Tsuyoshija Ozawe, Motohika Odanija, Kodaija Nakahare i Norimizua Ameye, a oko 190 izložbi održano je u otprilike pet godina.Uvijek se priča o inovativnim projektima, a događaji koji pozivaju DJ -eve i samostalne izložbe novih umjetnika pod nazivom "One Night Exhibition" održavaju se neredovito, a provode se i energične aktivnosti koje nastavljaju zabavu do jutra.


Krajolici izložbe: Krajolici mjesta izložbe "Anomaly Exhibition" održane od 1992. rujna do 9. studenog 4. godine
Fotografirao Mikio Kurokawa

Što je donio "Roentgen Art Institute"

Budući da su muzeji umjetnosti i drugi objekti u kojima obično dolazimo u kontakt s umjetnošću usmjereni na povijest umjetnosti, nemamo drugog izbora nego se usredotočiti na djela veterana i umrlih umjetnika.Kad smo već kod mjesta za objavljivanje mladih u to vrijeme, radilo se o galeriji za iznajmljivanje sa središtem u Ginzi gdje je najamnina iznosila 25 jena tjedno.Naravno, bio je to veliki prag za održavanje samostalne izložbe u galeriji za iznajmljivanje jer mladi ljudi koji su se svim silama trudili pokriti troškove proizvodnje nisu imali takva financijska sredstva.U to se vrijeme u Omorihigashiju iznenada pojavio Roentgen Art Institute.Budući da je redatelj imao 20 ​​godina (tada najmlađi umjetnik), mladi umjetnici u 30 -im i XNUMX -im godinama života iste generacije došli su tražiti mjesto za predstavljanje.Danas se Roentgen Art Institute tretira kao "legenda" i mnogi su pisci napustili ovo mjesto.Utječe i na mlade ljude koji su tamo vidjeli izložbu.

Rođen sam i odrastao u Rokugu, a od svoje druge godine na sveučilištu istražujem Roentgen Art Institute.Trenutno sam upisan na doktorski studij na Sveučilištu umjetnosti u Tokiju, gdje proučavam utjecaj Instituta umjetnosti Roentgen na suvremenu umjetnost u Japanu.Umjetnički kritičar Noi Sawaragi osvrće se na Tokio devedesetih godina i napisao je rečenicu: "Doba umjetničkog instituta Roentgen".Toliko je umjetnički institut Roentgen imao veliki utjecaj na umjetnost.Nije dobro poznato da je Omorihigashi mjesto gdje se dogodio vrlo važan pokret u povijesti umjetnosti.Nije pretjerano reći da je ovdje započela povijest suvremene umjetnosti.


Izgled Roentgen Art Instituta * Država u to vrijeme.Trenutno ne.
Fotografirao Mikio Kurokawa

★ Ako imate materijale ili snimljene fotografije koje se odnose na rentgensko umjetničko istraživanje, bili bismo vam zahvalni na suradnji u pružanju informacija.
 Kliknite ovdje za informacije → Kontakt: research9166rntg@gmail.com

Umjetničko mjesto + pčela!

Oči svih koji gledaju sliku jako sjaje.
"Galerija Eiko OHARA / Umjetnik / OharaEikoEikoGospodine "

Galerija Eiko OHARA cijela je staklena zgrada na prvom katu u mirnom stambenom području uz park Kyunomigawa Ryokuchi.Sa središtem na ulazu, galerija je s desne strane, a atelje s lijeve strane. Ovo je privatna galerija koju vodi gospođa Eiko Ohara, umjetnica koja je aktivna od 1 -ih.

Otvorena galerija koja je u potpunosti staklenim stijenama i puna prirodnog svjetla, s pogledom na bogato zelenilo bivšeg parka Nomigawa Ryokuchi.


Galerija svijetlih prostora punih svjetla
Ⓒ KAZNIKI

Kakav je bio vaš susret s umjetnošću?

"Rođen sam u Onomichiju u Hirošimi. Onomichi je grad u kojem je umjetnost prirodna. Slikar u zapadnom stilu Wasaku Kobayashi *bio je tu da pravi skice na raznim mjestima u Onomichiju. Odrastao sam gledajući ga odmalena , i moj tata je volio fotografirati, a kad sam imao šest godina, djed mi je kupio fotoaparat i od tada se fotografijom bavim cijeli život, ai moji preci. Je li ukorijenjeni * kipar Mitsuhiro *, i roditeljska kuća moje majke bila je sponzor Onomichi Shiko. Umjetnost mi je poznata od djetinjstva. "

Recite nam zašto ste otvorili galeriju.

"To je slučajnost. Slučajno imam mnogo šansi. Slučajno sam razmišljao o obnovi kuće, a kad sam gledao novine, Financijski ured Kanto prodavao je zemlju. Mislio sam da bi bilo lijepo imati park iza njega. Bio sam zahvalan kad sam se prijavio za to. Bilo je to 1998. Čini se da je ovo zemljište izvorno bilo područje za sušenje morskih algi u trgovini sa morskim algama. Bilo bi lijepo biti poput Omorija. Dobio sam veliki prostor , pa sam galeriju želio isprobati. To je bio okidač. "

To je otvoren i udoban prostor.

S površinom od 57.2 m3.7, visinom od 23 m i površinom zida od XNUMX mXNUMX, ovaj jednostavan i prostran prostor ne može se doživjeti u drugim umjetničkim galerijama u Tokiju.To je otvorena galerija koja je u cijelosti prekrivena staklom i prepuna prirodnog svjetla, s širokim prozorima s druge strane i pogledom na bogato zelenilo parka Kyunomigawa Ryokuchi. "

Po volji.Dok izvire.To je sam život.

Kada će se galerija otvoriti?

"To je 1998. Profesor Natsuyuki Nakanishi * došao je vidjeti ovu kuću tijekom izgradnje i predložio da bismo trebali održati izložbu za dvije osobe. Izložba za dvije osobe s profesorom Nakanishijem je ova galerija. Ovo je Kokeraotoshi. Imao sam ekskluzivni ugovor sa galerije profesora Nakanishija, a nisam mogao otvoriti izložbu u drugoj galeriji pa sam to učinio pod nazivom "ON Exhibition".Nakon toga, 2000. godine, održao sam svoju samostalnu izložbu "Kizuna".Iskorištavajući visoki strop i veliki prostor galerije, žica 8. reda omotana oglasnim odjeljkom novina Nikkei raširena je po cijeloj galeriji.Dio o dionicama Nikkei novina također je dodan na pod i zidove.Kolumne dionica novina Nikkei sve su brojevi i boje su lijepe (smijeh).Dovodeći tamo vrata i prozore stare škole, aktivnosti čovječanstva koje se nastavljaju u prošlost, sadašnjost i budućnost, radost, tugu, bijes i brige 60 milijardi ljudi na zemlji koji žive u istom trenutku, naravno.Uspio sam dok sam razmišljao.Tada je postao popularan i tijekom sjednice je došlo oko 600 ljudi.Nažalost, ovaj posao je bio instalacijski, pa sam ga morao očistiti nakon kraja. "

Što je koncept rada gospodina Ohare?

"Kako želite. Kako izvire. Sam život."

写真
Još jedan prostor u galeriji
Ⓒ KAZNIKI

Posuđujem ga onima koji imaju vezu i pisce koji mi se sviđaju.

Izlažu li u ovoj galeriji i drugi umjetnici osim gospodina Ohare?

"Kipar rođen u Omoriju i živi u OmorijuHiroshi HirabayashiOtvorimo seGospodine gospođice.Kipar IwateSuganuma MidoriSuganuma RokuJe li to oko 12 puta?Posuđujem ga onima koji imaju vezu i pisce koji mi se sviđaju.Neki su ljudi pitani, ali nisu odgovorili. "

Recite nam o svojim budućim planovima za galeriju.

"Od ponedjeljka, 11. studenog, planiramo izlagati radove ljudi koji su povezani s radom Eiko Ohara. Molimo kontaktirajte galeriju za detalje kao što su datum i vrijeme i sadržaj."

To je poput umjetničke inačice kutije s povrćem u gradu (smijeh).

Što radiš s mještanima?

"Od svibnja prošle godine izlažem otiske bakroreza u vrećici na prozorskom staklu ispred ateljea. Za 5 jena svaki, ogulite svoj omiljeni i odnesite ga kući. Prodajem ga. Kupio sam više od 1 komada do sada (od 1000. lipnja), uglavnom od mojih susjeda. Slike kupujem sam. Na umjetničkoj izložbi nejasno crtam slike. Lako je vidjeti. Trenutno imam ukupno 6 otiska. Kad kupim ja biram onu ​​koja mi se sviđa. Kad odaberete, svi je odabiru ozbiljno. "


Prvi kat sa staklenim pročeljem.Otisak u vrećici zalijepljen je na prozor
Ⓒ KAZNIKI

To je dobra stvar pri kupnji slike.Razgovarajte s djelom jedan na jedan.

"Tako je. Osim toga, mnogi ljudi kažu da je bilo još bolje kupiti ga i staviti u okvir."

Ako u svojoj sobi imate pravu umjetnost = svaki dan, vaš će se život promijeniti.

"Jednog dana došlo je do rada bogomoljke. Pa je jedan stariji čovjek rekao:" Ja sam iz prefekture Miyazaki, a na selu Miyazaki kaže se da se bogomoljka pojavila na pladnju u kolovozu s duhom svojih predaka na svom natrag. Zato se jako brinemo za bogomoljku. Zato vas molim da mi date ovu bogomoljku. " "

To znači da su osobna sjećanja i umjetnost povezani.

"Kad radim u ateljeu, ponekad kroz prozor vidim lica ljudi koji biraju posao. Oči ljudi koji gledaju sliku jako sjaje."

To je divna razmjena s lokalnim ljudima.

"To je poput umjetničke verzije kutije s povrćem u gradu (smijeh)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Rođen u Aio-cho-u, Yoshiki-gun, prefektura Yamaguchi (trenutno grad Yamaguchi). 1918. (Taisho 7) prešao je s japanskog slikarstva na zapadno slikarstvo, a 1922. (Taisho 11) preselio se u Tokio i dobio upute od Ryuzabura Umehare, Kazumase Nakagawe i Takeshija Hayashija. 1934. (Showa 9) Premješteno u grad Onomichi, prefektura Hiroshima.Nakon toga nastavio je s kreativnim aktivnostima u Onomichiju 40 godina do svoje smrti.Red izlazećeg sunca, XNUMX. razred, zlatne zrake.

* Netsuke: Učvršćivač koji se koristio u razdoblju Edo za vješanje držača cigareta, inroa, torbice itd. Na obi s vezicom i nošenje okolo.Većina materijala je tvrdo drvo poput ebanovine i bjelokosti.Fino izrezbareno i popularno kao umjetničko djelo.

* Mitsuhiro (1810.-1875.): Proslavio se u Osaki kao netsuke graver, a kasnije ga je nazvao Onomichi i igrao je aktivnu ulogu u Onomichiju.Grobnica s riječima Kirisodo i Mitsuhiro nalazi se u hramu Tenneiji u Onomichiju.

* Natsuyuki Nakanishi (1935.-2016.): Rođen u Tokiju.Japanski suvremeni umjetnik. Godine 1963. izlagao je "Hvataljke za odjeću inzistiraju na promjenjivom ponašanju" na 15. nezavisnoj izložbi u Yomiuriu i postao reprezentativno djelo tog vremena.Iste godine osnovao je avangardnu ​​umjetničku skupinu "Hi-Red Center" s Jirom Takamatsuom i Genpei Akasegawom.

profil


Gospodin Ohara sjedi ispred posla
Ⓒ KAZNIKI

Umjetnik. Rođen je u Onomichiju u prefekturi Hiroshima 1939.Diplomirao na Sveučilištu za umjetnost i dizajn Joshibi.Član Sogenkai.Živi u Ota Ward.Proizveo slike, grafike, skulpture i instalacije. Vodi galeriju Eiko OHARA u Omoriju od 1998. godine.

  • Mjesto: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Pristup / 7 minuta hoda od zapadnog izlaza Tokyo Monorail "Showajima Station". S istočnog izlaza JR "Omori Station" siđite na autobusu Keihin Kyuko za "Morigasaki" i siđite na završnoj točki.
  • Radno vrijeme / 13: 00-17: 00 * Potrebna je prethodna rezervacija.Nema praznika.
  • Telefon / 03-5736-0731

Umjetnost + pčela!

Istina je da su središte umjetnosti Europa i Amerika, ali želim to okrenuti
"Psihijatar / sakupljač suvremene umjetnosti Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, koji vodi psihijatrijsku kliniku u Kamati, Ota-ku, jedan je od vodećih japanskih kolekcionara suvremene umjetnosti.Kaže se da muzeji diljem svijeta, uključujući Japan, ne mogu održavati izložbe japanske suvremene umjetnosti od 1990 -ih bez iznajmljivanja zbirke Ryutaro Takahashi. Godine 2020. dobio je Pohvalu povjerenika Agencije za kulturne poslove za 2. godinu Reiwe za doprinos promicanju i popularizaciji suvremene umjetnosti.


U čekaonici klinike izložena su brojna djela suvremene umjetnosti

Ove jeseni održat će se umjetnička izložba na kojoj možete istovremeno vidjeti zbirku gospodina Takahashija i remek -djela modernih japanskih majstora slikarstva.Ovo je izložba suradnje Memorijalne dvorane Ota Ward Ryuko "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Suvremena umjetnost je u plamenu

Što vas je inspiriralo da sakupljate suvremenu umjetnost?

"Godine 1998. Yayoi Kusama * je prvi put nakon 30 godina vidio novu izložbu ulja (slika na ulju), a također i reprezentativnu temu, mrežu (mreža). Dogodilo se * u New Yorku 1960-ih. Kusama-san je božica za mene u to doba.
Naravno, od tada pratim trendove, ali kad sam prvi put nakon 30 godina vidio kako ulje djeluje, moj nekadašnji entuzijazam je odmah oživio.U svakom slučaju, posao je bio izvanredan.Odmah sam ga kupila.Rad crvene mreže "No. 27 ”.Bilo je to prvo uzbudljivo iskustvo s umjetničkom zbirkom. "

Zašto ste počeli skupljati više od prve točke?

"Postoji još jedna osoba, Makoto Aida *. 1. dobio sam cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Nakon toga, djelo" Zero Fighter Flying Over New York "iz 1998." Karta zračnih udara za obučavanje žica ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Kupiti.S dva kotača Aide i Kusame, čini se da se zbirka sve više pokreće. "

U čemu je Aidin šarm?

"Potpuno se razlikuje od takozvane ideološke umjetnosti slične umjetnosti suvremene umjetnosti. Tehnički je na vrlo visokoj razini. Štoviše, prikazani svijet nije samo običan narativni sadržaj već je i bogat kritikom. I zato što je subkultura kao predstava je pričvršćen na nju, zabavno je imati više slojeva. "

Što je japanska suvremena umjetnost za gospodina Takahashija?

"Tradicionalna japanska slikarska scena ima dva svijeta, japansko slikarstvo i zapadno slikarstvo. Svaki od njih čini grupu, i u određenom smislu to je miran i dobro odgojen svijet.
S druge strane, suvremena umjetnost je u plamenu.Naslov i način izražavanja nisu odlučeni.Svijet koji slobodno izražavaju ljudi koji su izvan reda svijeta umjetnosti.Ako tražite djelo koje je puno energije i ima snažan poticaj, volio bih da vidite japansku suvremenu umjetnost. "

Molim vas da mi kažete kriterije odabira djela iz zbirke.

"Volim oštra, snažna i energična djela. Općenito, pisci se usredotočuju na najveća djela i izražavaju ih. Ako odaberete najbolje djelo na samostalnoj izložbi, kupit ćete ga. Veličina djela neizbježno će se povećati i veći. Da se radi o djelu koje sam namjeravao ukrasiti u sobi, mislim da ne bi trajalo toliko dugo jer je prostor bio ograničen. Postao je zbirka. "

写真
Gospodin Takahashi stoji ispred svoje omiljene police za prikupljanje
Ⓒ KAZNIKI

Ne dopustite da japanska suvremena umjetnost procuri u inozemstvo

Koji je razlog kolekcije usmjerene na japanske umjetnike?

"Istina je da su središte umjetnosti Europa i Amerika, ali želim ga preokrenuti. U Japanu postoji još jedno središte poput elipse. Skupljanjem japanskih umjetničkih djela imam osjećaj da ću negdje glasati za Japance. . "

Kakva je osoba kolekcionar umjetnina?

"Devedesete godine, kada sam započeo svoju zbirku, bilo je vrijeme kada je mjehurić pukao i proračun za kupnju muzeja po cijelom Japanu bio gotovo iscrpljen. Ta se situacija nastavila oko 1990 godina. Od 10. do 1995. konačno su se pojavile nove generacije velikih umjetnika poput Makoto Aide i Akire Yamaguchi, ali nitko ih nije pristojno prikupljao. Da ih nisam kupio, kupili bismo ih od stranih muzeja i kolekcionara.
Estetika kolekcionara nije javna, ali mislim da mogu odigrati ulogu u tome da arhivi (povijesni zapisi) vremena budu vidljivi prikupljajući ih kada je muzej odsutan.Zbirka Ryutaro Takahashi ima više djela nego muzeji u zbirkama od 1990 -ih.Mislim da sam mogao odigrati ulogu u sprječavanju prodora japanske suvremene umjetnosti u inozemstvo. "

Postoji li svijest o doprinosu društvu čineći ga otvorenim za javnost?

"Ne, obično imam velika djela koja spavaju u skladištu, a ne doprinose društvu. Mnogo je slika koje ću upoznati prvi put nakon mnogo godina izlažući ih na umjetničkoj izložbi. Prije svega, doprinoseći društvu. To je kao doprinoseći sebi, i zahvalan sam (smijeh).
Kad je Aki Kondo *, kojeg i ja skupljam, bio student koji je bio zabrinut oko stvaranja, vidio je izložbu zbirke Ryutaro Takahashi i rekao: "Možete crtati kako želite". "Zahvaljujući zbirci Ryutaro Takahashi, sada jesam", kaže on.Nisam tako sretna. "

写真
Soba za sastanke puna prirodnog svjetla
Ⓒ KAZNIKI

Bitka između inovatora

Ove jeseni u Memorijalnoj dvorani Ryuko održat će se zbirna izložba, je li ovo prvi put u Ota Wardu?

"Mislim da je ovo prvi put u Ota Ward-u. Ova izložba" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "je iz zbirke Ryutaro Takahashi. sjeme ( Sjeme ) Riječ je o projektu koji je nastao iz nastojanja da se na neki način napusti Ota Ward.
Kad se poređaju Ryuko Kawabata i suvremeni umjetnici koji su Ryuko fascinirani, priča da je to zasigurno zanimljivo ispala je spontano.Rezultat njegova nakupljanja je sljedeća izložba. "

Recite nam nešto o konceptu i značajkama umjetničke izložbe.

"U Ryuku ima mnogo djela, ali ovaj put ćemo izložiti odabrana djela. Odabrani su moćni radovi suvremenih umjetnika koji im odgovaraju. Odlučeno je u smislu suradnje, pa daleko od toga da je dvaput ugodno. mislite da je struktura takva da u njoj možete uživati ​​više puta.
Ryuko Kawabata bio je iznimno veliki pisac u svijetu japanske umjetnosti i nije bio osoba koja bi se mogla uklopiti u takozvani svijet umjetnosti.To je sukob između Ryuko Kawabata, koji je izvan svijeta umjetnosti, i inovatora, koji je suvremeni umjetnik koji je izvan reda svijeta umjetnosti (smijeh). "

Za kraj, imate li poruku za stanovnike?

"Uzimajući ovu umjetničku izložbu kao priliku, volio bih da se Ota Ward obraća cijelom Japanu, kao i Tokiju kao štićenici s novim umjetničkim prostorom koji se proširio na suvremenu umjetnost s Ryukom kao probojem. Mnogo suvremenih umjetnika živi u njemu. Mnogo je vojnika koji prate Ryuko. Osim toga, u blizini zračne luke Haneda pojavljuju se različiti privatni pokreti povezani s umjetnošću i osjećam da će to postati krilo koje se širi po svijetu ...
Ako se mogu podijeliti kao veliki potez, mislim da će Ota Ward biti duh i duh.Volio bih da u potpunosti iskoristite zbirku Ryutaro Takahashi i učinite Ota Ward središtem umjetnosti u Tokiju. "

 

* Yayoi Kusama: japanski suvremeni umjetnik. Rođen 1929. godine.Od malih nogu je iskusio halucinacije i počeo stvarati slike s uzorcima mreže i točkicama kao motivima. Preselio se u Sjedinjene Države 1957. (Showa 32).Osim što proizvodi slike i trodimenzionalna djela, izvodi i radikalne predstave koje se nazivaju hepeningi. Šezdesetih godina prošlog stoljeća nazivali su ga "kraljicom avangarde".

* Događaji: Odnosi se na jednokratne izložbe performansa i djela održane u galerijama i urbanim područjima, koje su razvijene uglavnom 1950-ih i ranih 1970-ih.Često su izvodili gerilske aktivnosti bez prethodnog dopuštenja.

* Makoto Aida: japanska suvremena umjetnica. Rođen 1965. godine.Osim slikarstva, ima širok raspon polja izražavanja, uključujući fotografiju, XNUMXD, performanse, instalacije, romane, mangu i planiranje grada.Remek djelo: " Karta zračnih udara za obučavanje žica ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (Ratno slikarstvo POVRATAK) ”(1996.),“ Mješalica za sokovnike ”(2001.),“ Siva planina ”(2009.-2011.),“ Telefonski stup, Vrana, drugo ”(2012.-2013.) Itd.

* Aki Kondo: japanski suvremeni umjetnik. Rođen 1987. godine.Urezivanjem vlastitih iskustava i emocija kreće se naprijed -natrag između svijeta sjećanja i sadašnjosti i mašte, stvarajući slike pune energije.Također je poznat po svojim nekonvencionalnim radnim prezentacijama, poput snimanja filmova, slikanja uživo s glazbenicima i oslikavanja murala u hotelskim sobama. Prvo redateljsko djelo "HIKARI" 2015. godine.

profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psihijatar, predsjednik Medicinske korporacije Kokoro no Kai. Rođen 1946. godine.Nakon što je diplomirao na Medicinskom fakultetu Sveučilišta Toho, upisao se na Odjel za psihijatriju i neurologiju Sveučilišta Keio.Nakon što je kao medicinski stručnjak Agencije za međunarodnu suradnju poslao u Peru i radio u bolnici Metropolitan Ebara, klinika Takahashi otvorena je u Kamati u Tokiju 1990. godine. Više od 15 godina zadužen za psihijatra za savjetovanje o telefonskom životu na Nippon Broadcasting Systemu.Dobio pohvalu povjerenika Agencije za kulturne poslove za 2. godinu Reiwe.

<< Službena web stranica >> Zbirka Ryutaro Takahashidrugi prozor

Buduća pažnja DOGAĐAJ + pčela!

Buduća pažnja KALENDAR DOGAĐANJA Ožujak-travanj 2021

Pažnja Informacije o DOGAĐANJU mogu se otkazati ili odgoditi u budućnosti kako bi se spriječilo širenje novih infekcija koronavirusom.
Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Izložba suradnje
"Ryuko Kawabata vs Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Datum i vrijeme 9. srpnja (subota) - 4. kolovoza (ned)
9: 00-16: 30 (do ulaza u 16:00)
Redoviti praznik: ponedjeljak (ili sljedeći dan ako je državni praznik)
場所 Spomen dvorana Ota Ward Ryuko
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokio)
pristojba Odrasli 500 jena, djeca 250 jena
* Besplatno za starije od 65 godina (potrebna potvrda) i mlađe od 6 godina
Organizator / Upit Spomen dvorana Ota Ward Ryuko

詳細 は こ ち ら

OTVORENI STUDIO 2021

Radna slika
Izložbena dvorana OPEN STUDIO 2019

Datum i vrijeme 10. listopada (sub) -9. (Ned)
12: 00-17: 00 (zadnji dan do 16:00)
Nema redovnog odmora
場所 UMJETNIČKA Tvornica Jonanjima 4F Višenamjenska dvorana
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
pristojba Besplatno * Potrebna je rezervacija prema datumu i vremenu
Organizator / Upit UMJETNIČKA Tvornica Jonanjima (upravlja Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

Umjetnički projekt OTA
Maštovito selo pisaca na seoskom području Magome 2021-Dramska predstava i događaj

Radna slika

Datum i vrijeme 12. svibnja (ned)
① 13:00 početak (12:30 otvoreno), ② 16:00 (15:30 otvoreno)
場所 Dvorana Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokio)
pristojba Svaki put rezervirano je 2,000 jena
Organizator / Upit (Zaklada uključena u javni interes) Udruga za promociju kulture Ota Ward

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javne rasprave, Odjel za promociju kulturne umjetnosti, Udruga za promociju kulture Ota Ward